解读弗里达绘画作品中服饰语言及其魅力.docVIP

解读弗里达绘画作品中服饰语言及其魅力 　　摘要：弗里达是墨西哥著名女艺术家，在她的绘画作品中，服饰成为她独特的艺术表达语言，成为她对祖国的热爱以及对墨西哥文化的捍卫的符号表证，她通过绘画中的服饰这种艺术表现语言来塑造自我的特殊艺术手法，表达出她在肉体与精神双重痛苦下依然对生命充满无限热爱与赞颂，本文就是通过解读弗里达绘画作品中的服饰语言及其特殊魅力来更深层次的探讨弗里达的艺术。文章以墨西哥画家弗里达绘画作品中的服饰为出发点，解读其在绘画作品中的独特视觉表述方式，论证了服饰在弗里达的绘画创作中是一个极其潜在拓展性的话语方式，并把它视为具有更深层次表现意义的领域。 　　关键词：服饰 符号 墨西哥文化 自我塑造 热爱生命 　　 　　人类的身体是着衣的身体，服饰是有生命的人和无生命的物相结合的产物，它既是物质产物又是精神产品，这种双重性决定了我们在解读服装的同时也在解读人自身，服饰作为一种特殊的文化元素，在人物绘画创作中具有重要的辅助作用和表达意义。墨西哥艺术家弗里达在大量的自画像中身着极具墨西哥民族特色的服饰，这种有浓郁民族气息的服饰也成为她别具一格的表达方式，一位艺术家创作特色及其作品的风格是离不开其所处的国家和种族的，服饰成为弗里达的艺术作品中一个民族文化的鲜明而混厚的载体，这种墨西哥民族服饰作为一个文化的表征符号，在弗里达的艺术创作中频频出现，不仅仅是展示传统民族服饰本身的惊艳之美，更是承载着作者本人对墨西哥文化的热爱之情，弗里达终身热爱墨西哥的古老文化，总以源自民族文化和民间艺术的服装和形象出场，鲜明标识了自己的身份立场，弗里达除了是一位浪漫的艺术家，她还是一个浪漫的政治人物和国家主义者，在当时的年代，她政治观念激进，是一位具有满腔热血的政治活动家，她的作品中用服饰作为语言表达出的那种强烈的视觉呼唤不仅仅表达来自身体的痛苦，也是对墨西哥现状的焦虑和关怀。 　　在她的作品《我的衣服晾在那里》可以表明她对墨西哥文化的一种捍卫姿态，画中一系列象征美国文化的物象，如抽水马桶，联邦大厦，??尔夫球奖杯，自由女神像哥特式教堂等被一根黑色的电话线串联起来，下方是萧条时期的美国人民，抗议的人群和棒球比赛的观众，而在高尔夫球奖杯和罗马柱上的马桶之间是弗里达的具有墨西哥民族风格的衣服晾在那里，而且处于画的中心位置，成功地成为弗里达对自己国家墨西哥本土文化的热爱和捍卫的诠释，这件上面暗红，下面是带着白色花边的翠绿裙摆的色彩浓郁的民族服饰在这些象征文明的物象组合中摇曳出弗里达对本国民族文化的骄傲，同时这件墨西哥风格的裙子也是弗里达自我的象征，喻意着她对本土文化的认同和她自身以及她的艺术都是属于她的祖国墨西哥。墨西哥民族服饰就是墨西哥民族文化的外在表现、形象展示。弗里达身着这种承载着墨西哥民族文化的服饰，她运用这种服饰语言表达她对古老民族文化的热爱。 　　 弗里达在作品中采用的天主教和前哥伦布文化以及表现的魅力的民族服饰具有强烈的民族主义和政治倾向，在一个时期，许多墨西哥艺术家主张回归本土文化，回归到传统的墨西哥艺术，依次反对欧洲人对印第安文化的态度，而弗里达的艺术作品就是对印第安种族的忠诚宣言。弗里达在艺术作品中不仅表现她对于生命痛苦的忍耐和坚强，也表现出了她对墨西哥的忠诚，她受病痛和精神折磨的肉体就像她多灾多难的祖国一样伤痕累累，苦难赋予她以殉难者的光辉，使她的作品有一种痛苦的诗意，同时也成就了这只墨西哥凤凰的独特魅力。弗里达像一个瓜达卢贝圣母，她全身拥抱的“墨西哥精神”和阿兹特克文化造型来自她的信念和艺术信仰，弗里达的艺术风格并不是完全归结于她自身肉体的痛苦和感情悲剧，她的精神原创更多地来自这种文化的传承和个人场景。 　　 在弗里达的艺术作品中，墨西哥民族服饰是表现她对自己祖国和文化忠诚与热爱的鲜明符号，在绘画中服饰作为一种表证符号，所秉持的寓意还可以进一步解读和拓展，弗里达运用服饰这种特殊的符号语言进行自我身份塑造，身份的塑造与身份的再造的内在机制，可以在符号学的框架中得以实现，身份符号不是孤立的存在，它既是个人的，也是社会的，既是生理的，也是心理的，在不同的系统中，对身份的认知也是从身份标签开始。服饰在弗里达的艺术作品中成为一个艺术家自身身份的表征符号，在不同作品中，弗里达运用服饰这个独特的符号出色的完成了自己的身份塑造，在她别具一格的一系列艺术作品中，多姿多彩的服饰的变换也演绎着她不同身份的变换，服饰在她的作品中成为一个鲜明的符号。 　　在弗里达的《穿紫衣的自画像》中，她把自己描绘成一位欧洲贵族少女，她穿着一件华贵的文艺复兴风格的绒质外衣，典雅高贵，健康美丽，这是她送给自己初恋情人的礼物，优雅地描绘出了她少女时期的情怀。在《站在美国的墨西哥边境的自画像》和一系列身着墨西哥服饰的绘画中，弗里达将自己描绘成普通的墨西哥人民中