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论乐器人格化配器思维 　　“乐器的灵魂”，这里的“乐器”自然并非是指乐器的实体，它代表着音乐中的形象，作曲家对于音乐体验的投射。而柏辽兹对于乐器表现特性的把握，通过乐思的承载而使其获得生命，并赋予个性。这种精彩的手法让人联想到，将乐器作为戏剧人物般的人格化的手法，通过乐器的组合、用声音的象征性姿态表达着自己。当然，从根本上来说这些都是作曲家想象中的心智，创造性的个人意识的投射。本文便从这一视域，以柏辽兹的《幻想交响曲》为例来分析乐器在乐曲中的人格化指向、角色化倾向和叙述性意向各个方面。 　　一、乐器的人格化指向 　　（一）、表现形式――象征性 　　被人格化的并非乐器的实体，而是乐器所传达，及所转化的能量：从物理运动的能量到声音的能量。而乐器所运作的层面是无语词的层面，也因此决定了它要进行的交流手段是象征性的姿态。 　　当然，这种拟人化的姿态，并非等同于实际生活中的说话，也并不是戏剧人物当中具体语词的言说，这种象征性就像没有具体意义的感叹词一样具有拟人化的行为意义，却没有具体所指。而在如《幻想交响曲》中则在标题语境中体现着音乐内涵。 　　（二）、表现意指――角色化 　　一部复杂的管弦乐作品中，乐器担任着不同的功能。而管弦乐队中的每一件乐器，要么是一种人格体现，要么就是对这种人格体现有所贡献的辅助角色。所有乐器，一架可以模拟许多声部的钢琴，或是一只无法模拟声部的大鼓，就人格化来说，并不比其它乐器所逊色。 　　就像是虚拟的戏剧人物一般，但它出现的形式可以是持续的或是暂时的，可以是整体的或隐性的，也可以是主要的或次要的。例如在《幻想交响曲》的广板的引子靠近结尾的地方（第50和54小节），魔术般圆号的进入就是这样标记的，在这时的圆号代表了清晰的主要角色地位。但在同一个片段中还有第一与第二小提琴，它们被赋予了特有的对位旋律。这种整体的每一个小提琴都具有相似地位的群体也呈现出了一个角色性指向，但相对于主要角色来说，应该就呈现出了一种辅助角色的意味。 　　（三）、表现状态――音乐语境中的交流 　　在复杂的管弦乐织体中，乐器们通常都像是有自己的生命一般。而在柏辽兹出色的配器维度中，他几乎比其他任何作曲家更能够说服我们，乐器们不仅具有个性，他们本身就是个性。 　　在《幻想交响曲》中的“乡村场景”中，可以找到器乐戏剧性人物对话般的明显例子。在这个场景中，双簧管与英国管表现了友好交谈的两个牧人。这是我们从提纲里得知的讯息，但这意义也由作曲技术清晰地展现出来：双簧管在舞台后部的位置；准宣叙调的风格；轮唱及模仿的织体；被抑制却并未完全消失的伴奏性质；最重要的是，在乐章末尾英国管的回归，徒然等待着双簧管对自己乐句的回答。尽管英国管和双簧管不是人声，他们却承担了虚拟戏剧人物的任务。 　　（四）、表现内容――标题内涵 　　以《幻想交响曲》为例而言，它的标题内容为交响曲提供了清晰的人文性语境，那位年轻的音乐家，作为戏剧人物经历了整部作品，若说这个主人公正在做梦，那么梦境便是乐器们的居所，然后想象力开始驰骋，不但体现到标题所说明的一切，而且还拓展更多的语境内涵。 　　二、乐器的个性化倾向 　　（一）、主要角色 　　1、界定――被清晰化和个性化的主要角色 　　柏辽兹常常以“独奏”的指示来标志这一角色的出现。当然，它可能是在一个乐章，或是一个主题、一个小节也可能是仅仅一个短小的主题的持续过程中以某种方式而被清晰地个性化，于是这个既使本不占支配地位的声部上升到了主要角色的位置。 　　2、构成 　　①由同类乐器构成的个性化： 　　例如在《幻想交响曲》的广板的引子靠近结尾的地方（第一乐章《梦幻与热情》第50-54小节），在这时的圆号代表了清晰的主要角色地位。 　　②由不同乐器构成的个性化： 　　■ 　　当柏辽兹引出他交响曲里最著名的戏剧人物――爱人的时候，他将她的主题指派给长笛和小提琴的组合，而不是一件独奏乐器。（如第一乐章《梦幻与热情》第72-85小节） 　　在这个位置的主要角色呈现出一种朦胧的感觉，而在乐章的末尾的时候，爱人的形象才似乎变得清晰了，呈现出一种梦幻般的真实，于是主题被指派给了独奏乐器――比如单簧管。 　　3、表现形式――上升到清晰的支配地位 　　在《幻想交响曲》中的“乡村场景”中，可以找到器乐戏剧性人物对话般的明显例子（1-9小节）。在这个场景中，双簧管与英国管表现了友好交谈的两个牧人。这是相当清晰的主要角色的表现。但，柏辽兹为了这一场景，而在其他地方对乐器的使用非常保留。 　　（二）、次要角色 　　1、界定――仅次于主导者的次要角色 　　当占支配地位的主要角色出现时，有时会出现也具明显个性化的声部，呈现出一种人格化但不具主导地位的辅助功能，一般因不宣夺主导者的地位而表现于对位旋律的群体的形式，是