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论声乐技巧与歌曲演唱辩证关系 　　摘 要：每个学习声乐的人，都想找到一个正确的唱歌方法。但是迄今为止，不管是闻名世界的歌唱家，还是学历资深的教授，更或者是受人尊重的老师，都不能用具体的、直观的、形象的语言或文字来具体描述出，怎么样唱歌才是最正确的。没有人能够给出定义性的解释，大家能做到的也只是根据自己对声乐唱法的理解和感受，然后再利用各种比喻手的法形容出自己对演唱的理解。 　　关键词：呼吸；吐字；声区要求；共鸣；小舌头 　　声乐是一门抽象并且相当深奥的学问。根据不同的人，对声乐不同的理解，不管是在演唱方面还是在声乐教学方面，都有自己独特的体会和方法。在众多的演唱方法和技巧方面，还是存在很多共同点的。例如：呼吸，吐字，声区统一，共鸣统一，小舌头，还有腰部的要求等。那么，现在我们就一起来逐一分析一下吧。 　　一、呼吸 　　呼吸是人体的一种生理机能，懂得如何控制好呼吸，是完美演唱一首歌曲的基础。那么，究竟怎样呼吸才是正确的呢？怎样呼吸才能使得演唱歌曲得高分呢？我认为这要分两点来分析： 　　（1）理解歌唱中呼吸的含义。正确的演唱中呼吸的关键是在于呼的艺术，而不是在于吸。也就是说关键在于控制气息呼出的艺术。人体的呼吸系统就像个橡皮囊，当挤出空气后松开力量，它自己就会反弹回原状。那么在唱歌当中，自然就不需要人为的过多的去注重吸气了。 我经常跟学生说，唱歌的时候，气息要从腰上开始走，腰部往外扩张，气息自然就可以往外呼出，不用故意的去吸一大口气，太注意吸气了，反而会使得声音变得僵硬，发出来的声音变得僵硬，甚至有时候故意吸一大口气，唱到高音或者是唱到最后时，反而没有气了。还有一点，唱歌最忌讳的就是提气。提气是不会吸气的一种表现，当你吸一口气的时候，使劲提气，这样只会使的声音被夹在胸腔和脖子上，这样不但会导致唱歌时气息不足，反而会导致“气疲力尽”，而且会越唱声音越卡。 　　在歌唱时，呼吸是处在一种生理的状态，在气息由呼转吸的时候，控制住气息，使其暂停运动，等到吸气所需时间符合对歌唱的要求时再把力量松???，这时气吸进来再呼的时候正好与歌唱的需要吻合，也就是说在歌唱前要对呼吸有个控制。在歌唱中间换气的时候也是这个道理，需要控制呼吸，如果松开呼气力量，而自然吸气后不能与音乐所需要的歌唱相吻合，就要在松开呼气力量前暂停呼吸，等到恰当的时候再松开力量，自然吸气，这就是我认为正确的呼吸的理论。 　　 （2）呼吸要稳。保持呼吸平稳才能完美的处理好一首歌曲、一部作品，使得演唱时不会出差错。呼吸稳了，气息才会稳，最后声音才会稳，表达才会完美。 　　 提到呼吸，我曾经从网上看过：《歌唱学》（沈湘歌唱学体系研究 人民音乐出版社）中提到：建议同学们用自己的精神和气魄去配合呼吸。所以书中建议我们唱歌的时候要做到A：面容放松，带有神采。B：眼睛要充满朝气。C：身体竖立，却非僵硬，要有立体感。D：面容、大脑、腔肺、腹腔互为配合。再配合呼吸去演绎，就会把平时觉得难的曲目很轻松的演唱出来。 　　二、吐字 　　能够形象而又生动的表现“吐字”的，我们平时的练声应该是最完美的诠释了。正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和???容。下巴在吐字中对吐字有很重要的作用，举例来说：在发“a”元音时，如果下巴张的太小，就变成了类似“e”的元音了，再小的话就变成了“i”元音了。经常有人说要把“i”“e”半元音开口来唱，开口真不知怎么能唱出标准的原因来。其实，各种元音的发音都来源于自然，就像在发“a”母音的时候，很多人会想故意的修饰一下“a”母音，想要追求一下头腔共鸣声音嘹亮的感觉，以至于太过用力，反而使得声音完全倒塌了，发出来的声音很吓人！也要注意吐字时，口腔的转换，就像我给学生练声的时候， 咪~~~吗~~~咪，如果掌握不好口腔的发音吐字，以至于在唱“咪”的时候口腔保持是半开的，到“吗”口腔开大的时候，唱歌的位置就会改变，唱歌的方法不对，发出来的声音就不对了。所以，下巴的张开幅度要根据发出的元音来要求，不能一律张大。嘴唇要始终与下巴结合好，根据发音需要来咬字。陈?歌唱家来我校指导时，也不止一次的指出，唱歌的时候，声音吐字要尽量保持自然，歌唱要在自然的状态下进行，声音既不能太白，也不能太倒，这样的唱歌状态才是最好的。 　　三、声区要求 　　说到声区的要求，我想具体来谈“换声点”的问题，换声点对于很多同学来说，都是一个不容易客服的困难。想要保证声音从低音，完美的过渡到一个高音，要保持歌唱的位置不变真的是不容易，因为会有很多人会提醒自己，马上到高音了，准备把声音“拔”上去。这样做的结果往往都是会使得唱出来的高音很难听，甚至有时候还会破音。其实完美的诠释好“换声点”是正确歌唱的一种很好的方法