中国美术史及作品鉴赏__第5章隋唐五代.ppt

第四节 花鸟杂画 一、花鸟画的兴起 花鸟画是中国画的一个重要门类，它是由工艺装饰发展而为独立画种的。至唐代，随着社会的发展，为适应统治阶级和人民群众精神生活方面的要求，花鸟画作为一种独立的画科登上了画坛，出现了一些大画家。 从文献资料来看，我国早期的花鸟画在表现技法上多为工笔重彩，勾线精细，设色浓艳，在造型上严谨写实，布局多取个体形象，即所谓“折枝花”的形式，给人以精细、巧丽的美感。 二、画马画牛名家及代表作 “汗马功劳” 唐代其他杂画中以鞍马最盛。描绘和塑造马的艺术形象，秦汉以来流行不衰。 唐代国力强盛，继北朝尚武之风，对鞍马尤为重视，统治阶级养马之风极盛。一些画家也竭尽平生专长，为名马传神写照。 曹霸、陈闳、韩幹、韦偃等是活跃于盛中唐之际的画马名家。 曹霸，出身破落贵族世家，善画肖像，尤善画马。 韩干，陕西蓝田人，少时家贫，得王维资助，学画十余年，终成名家。 牧马图（局部） 韩幹 唐 唐代其他杂画中，画牛也是重要的题材之一，如有归牛、牧牛、渡水牛、戏牛、斗牛、乳牛等。画牛题材的广泛流行，也反映了盛唐时期农耕事业的发展。 代表画家有韩滉、戴嵩等人。 韩滉，字太冲，长安人，曾任宰相和两浙节度使等要职，封晋国公。 “安史之乱”时经历逃难流亡生活，深感百姓疾苦。 五牛图（局部） 韩滉 唐 三、五代花鸟画 中国传统花鸟画自唐兴起，至五代西蜀黄筌、南唐徐熙的出现，进入了一个新的发展阶段。 黄筌、徐熙的花鸟画艺术风格迥异，有“黄家富贵，徐熙野逸”之说。 徐、黄二派相映生辉，对以后中国花鸟画的发展都产生了深远的影响。 黄荃，成都人，自幼习画，17岁即为前蜀画院待诏，从未离开。 题材多为宫中珍禽瑞鸟、名花奇石。 表现技法上“妙在赋色，用笔极精细，殆不见墨迹，但以轻色染成，谓之写生” 写生珍禽图 黄筌 五代 徐熙，钟陵人，出身江南名族，先世历代做官，但他本人是个不曾做官的“处士”，且“志节高迈，放达不羁”。 “落墨为格，杂彩副之，迹与色不相隐映也。”开了水墨花鸟之先河。 第五节 绘画理论的深化 随着绘画艺术的繁荣，唐代的绘画理论也得到重大的发展，画理、画品、著录、画史等有专门的著作。 《历代名画记》是我国第一部系统的、完整的关于绘画艺术的通史。这部著作既总结了前人的绘画美学思想，又系统地提出了自己的绘画美学见解，因此，它也是我国历史上最早的一部绘画百科全书。 五代时期，荆浩的《笔法记》是重要的山水画论著作，同以往的山水画论著作相比，内容更加深入、细致，且有系统。《笔法记》里提出的“六要”、“二病”说等，为我国古代山水画论建立了纲要。  第六节 石窟陵墓壁画 一、石窟壁画 唐代的壁画约占整个莫高窟壁画总量的40％以上。 与魏、隋代相比，唐代壁画在题材内容上有了新的变化，巨大构图的经变故事成为壁画的主要部分，单身的佛、菩萨像也很盛行，供养人的地位逐渐显著，图案装饰亦出现了新的高峰。 流行于六朝时期的本生故事和佛传故事，只是成了大幅经变的附属部分。 观无量寿经变（局部） 莫高窟217窟壁画 唐 在敦煌石窟的壁画中，各种佛教形象，如佛、菩萨、伎乐天、天王力士、金刚罗汉等，都保持着同现实生活的密切联系。 画工们用自己对现实世界的切身感受去描绘佛教内容，用生活现象去解释宗教教义，必然反映了他们对于生活的主观认识和美的理想。 维摩诘经变（局部） 莫高窟103窟壁画 唐 二、墓室壁画 墓室绘画自秦汉时期兴起以后，经久不衰，唐代的墓室壁画依然兴盛。近几十年来，唐墓壁画发现渐多，特别是唐高宗李治的17座陪葬墓中已发掘的李贤、李仙惠、李重润等墓的墓室壁画，形制宏伟、内容丰富、技法熟练，反映了唐代壁画的高度水平。 狩猎图 陕西乾陵章怀太子墓道东壁壁画 唐 第七节 雕塑艺术 一、石窟雕塑 隋代石窟造像在统治阶级的提倡下重新活跃起来，在造型上都显露出承前启后的特征。（佛陀菩萨造型） 7世纪后半期，佛教造像活动在长安、洛阳及其以外的广大地区得以大发展，中国佛教艺术被推向空前的兴盛繁荣时期——盛唐之境。（龙门石窟、敦煌莫高窟） 8世纪初，佛教造像的唐代式样已完全确立并臻于成熟。在造型和雕塑手法上更趋于写实，更追求庄严宏丽的美。（三个时期） 卢舍那大佛 龙门石窟奉先寺 唐 菩萨立像 陕西省博物馆藏 唐 二、陵墓雕刻 唐代的陵墓雕刻十分发达，最能体现这个时期陵墓雕刻成就的无疑是陕西西安附近的历代帝王的陵墓（号称十八陵）雕刻了。这些石雕是唐代雕塑成就的集中反映，其中唐初的献陵、昭陵，盛唐的乾