2013高中音乐“歌剧艺术赏析”课件.ppt

《艺术家的生涯》 首演：1892年2月1日，在意大利都灵皇家剧院 演奏时间：第一幕31分钟，第二幕18分钟，第三幕22分钟，第四幕25分钟，合计1小时40分。 脚本：贾科萨与伊利卡(并为《托斯卡》、《蝴蝶夫人》作词） 出场人物： 咪咪（贫穷的漂亮姑娘，女高音） 穆赛塔（拉丁区的少女，女高音） 鲁道夫（诗人，男高音） 马尔切洛（画家，男中音） 舒奥纳尔（音乐家，男中音） 科利内（哲学家，男低音） 阿尔钦多罗（政府官员，男低音） 还有男女市民、学生、女工、商人、士兵、佣人、儿童等（合唱） 时间：1830年 地点：巴黎 轻歌剧 ﹡常被称为小歌剧。到了19世纪的浪漫主义时代，轻歌剧一般指发生在奥地利的维也纳以及法国等地的一种娱乐性较强的通俗歌剧。在20世纪以后逐渐衰弱。 ﹡多取材于日常生活，剧情轻松幽默，常运用对白和咏叹调相叠的形式，音乐大多风趣活泼，常用圆舞曲、船歌、情歌等体裁，体现出一种世俗的浪漫主义情调。 法国 奥芬巴赫（1819-1880）原籍德国犹太人，后移居法国。一生写有几十部轻歌剧，风格典雅生动，被誉为轻歌剧的创始人。 《地狱中的奥菲欧》又名《天堂与地狱》，借古希腊的神话传说来讽刺法兰西第二帝国时代的种种弊端，是一部借古讽今的经典之作。 《霍夫曼的故事》霍夫曼是德国19世纪早期著名的作家和音乐家，歌剧是用霍夫曼的3部小说串联起来的、带有幻想性质的抒情浪漫歌剧。音乐中运用了大量抒情浪漫的旋律，尤其是其中的“船歌”，是作曲家最著名的旋律。 。 维也纳 小约翰.斯特劳斯（1825-1899），一生著有16部歌剧，他的音乐通俗但决不媚俗，是斯特劳斯家族中最有才能的作曲家，被誉为“圆舞曲之王”。 《蝙蝠》剧情幽默风趣，音乐优美动听。歌剧的序曲非常著名，而剧中第二幕女仆阿黛拉演唱的咏叹调“笑之歌”轻盈妙曼，是全剧中最出色的一首歌曲。 《吉普赛男爵》该剧具有浓郁的异国情调，运用了吉普赛的音乐，也有作者特有的维也纳舞曲和波尔卡舞曲。 莱哈尔（1870-1948）匈牙利人，给维也纳风格的轻歌剧带来了第二个黄金时代。 《风流寡妇》三幕轻歌剧，音乐的旋律轻松、优美、有趣，管弦乐配器显得华丽而赋予色彩。 20世纪的歌剧在不同政治文化背景和不同音乐观念的支配下，20世纪20年代以后的西方音乐出现了流派纷呈、风格各异的现象，这些作品都有着强烈的个人和实验特征。 法国印象主义歌剧 德彪西《佩利亚斯和梅里桑德》 拉威尔《西班牙时刻》、《儿童与巫师》 表现主义歌剧 勋伯格《摩西和亚伦》 贝尔格《沃切克》 理夏.斯特劳斯《萨乐美》、《玫瑰骑士》 新古典主义歌剧 斯特拉文斯基《浪子的历程》 民族主义歌剧 巴托克《蓝胡子公爵的城堡》 肖斯塔柯维奇《姆钦斯科县的麦克白夫人》 布里顿《彼得.格林姆斯》 格什温《波吉与贝斯》 ﹡舞台是人生和社会的一个缩影，从西方歌剧发展到现在的400年中，它包含着历史、社会、人生等种种秘密，如果你想发现她，那就走进她吧…… * 二、音乐会性质的器乐曲—序曲、前奏曲、间奏曲 1、序曲（Overture） 歌剧全剧正式开演之前，由乐队演奏的一段乐曲。 功能 （1）预示剧种样式（2）先现音乐主题 （3）提示人物形象（4）暗示剧情梗概 结构 奏鸣曲式——大型器乐套曲中某一乐章的曲式结构，一般由“呈示部”、“展开部”、“再现部”组成。 集锦式——音乐自由分段组合的结构形式。 《威廉.退尔》之序曲 第一段《拂晓》，行板，用大提琴独奏开始，描绘瑞士阿尔卑斯山区和平、宁静的生活； 第二段《暴风雨》，快板，用管弦乐描写风和雨，象征瑞士人民经受的苦难和抗击暴政的战斗； 第三段《牧歌》，行板，用英国管独奏开始，描述风雨过后的田园景色，即人民对自由的向往； 第四段《终曲》，活泼的快板，用小号引出威风凛凛的铜管合奏，表现人民的胜利进军和凯旋的欢欣. 2、前奏曲（Prelude）是一种短小的器乐小品，通常是一组套曲的开始曲，或是多幕歌剧中某一幕的前奏。 3、间奏曲（Intermezzo） 在幕与幕、场与场之间带有长短不等的乐曲，用以转折情绪或填补换景空隙，通常称作幕间曲或间奏曲。 优秀的间奏曲，经常作为独立曲目在音乐会上演奏。 比才的四幕歌剧《卡门》每一幕均有间奏曲； 马斯卡尼的独幕歌剧《乡村骑士》中的间奏曲 戴留斯的三幕歌剧《乡村罗密欧与朱丽叶》终幕第六场之前的间奏曲“走向天国的乐园” 浪漫主义时期的音乐 从19世纪初开始，音乐中的浪漫主义因素逐渐占主要地位，在音乐史上称此后的100余年为浪漫主义时期。整个19世纪充满着自