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格林卡音乐民族性和历史性 　　内容摘要：格林卡作为一位伟大的俄罗斯作曲家，其作品为俄罗斯民间音乐跻身世界艺术殿堂奠定了坚实的基础，确立了俄罗斯民族音乐在世界上的地位。文章从格林卡的生活道路、创作思想和表现手法三方面出发，介绍了他如何成长为一位民族音乐作曲巨匠，并根据其两部代表作《伊凡?苏萨宁》和《鲁斯兰与柳德米拉》的创作特点，分析其作品是如何完美地展现俄罗斯民族特色的。 　　 　　 　　关键词：格林卡 民族性 历史性 古典音乐 　　艺术的生命力在于它的民族性和历史性。一部杰出和不朽的作品通常都具有浓郁的生活气息或民族风格，创作者在其中表现出了新的创意或具有典范性的创作手法特点，同时在一定程度上反映了时代的、社会的和阶级的精神。这就是艺术在反映社会生活中所展现的民族气概，它是创作者创作精神和作品内容的血脉。 　　格林卡――俄罗斯民族古典音乐的创作者，他正是本着反映俄罗斯人民的形象和民族性格为目的，以大胆革新者的姿态出现。他的作品不仅使音乐的表现手法焕然一新，并且展现了俄罗斯音乐艺术的民族性风格，奠定了俄罗斯民族乐派在音乐界的地位，成为俄罗斯音乐界第一位具有国际地位和影响力的古典音乐大师，并就此开创了俄罗斯古典民族乐派在整个人类艺术文化史中一个伟大、绵长的黄金时代。 　　格林卡的作品在世界的音乐宝库中是杰出的和不朽的，成为人类文化遗产中的珍贵部分，它不仅是俄罗斯人民喜爱的，并且也受到世界人民的喜爱。 　　关于格林卡音乐的民族性与历史地位，我们可以从其生活道路、创作思想和表现手法以及作品来论述说明。 　　一 　　 　　格林卡从童年起，便从他周围的俄罗斯民歌中受到音乐的启蒙教育，产生了对这些优美、亲切的曲调的热爱。在他的自传中写道：“我在童年时代所听到的这些民歌，成了我后来着重研究俄罗斯民间音乐的主要因素。”的确，这个孕育的因素在其作品中都有很鲜明的体现。格林卡在后来将这些民歌运用到作品中，不是机械地照搬，而是在接触中发现和抓住这些民间歌曲的特点和某种特别的、有规律性的因素，并将它们交响化，丰富和增强了俄罗斯民间音乐的形象。格林卡童年时在其舅父的农奴乐队中，就听过了海顿、莫扎特、贝多芬、梅雨尔、凯鲁比尼等的序曲和交响曲，在他小小的脑海中已形成了交响曲的概念，为他以后的创作打下了基础。 　　在对这些音乐产生深厚的兴趣以后，格林卡从一位听众转变成为参与者，他向农奴音乐家学习钢琴演奏，并成为乐队的一员，这样的经历为他后来从事音乐理论学习和创作打下了实践的基础。 　　青年时代，格林卡在钻研音乐名作的同时，致力于掌握创作的技巧。这时的他已是一个在音乐学识方面精通博学的人，变奏手法和以俄罗斯民歌改编的乐曲已取得了很大的成就，迈出了成为民族音乐创作大师的第一步，这段时期比较有代表性的作品是把“在牧场里”“花园里”作为曲调基础，用变奏的方法予以发展。他的第一个声乐曲《我的竖琴》也开始显示出他的创作才能以及在作曲经验上的积累。 　　另外，格林卡与普希金、茹可夫斯基、格里鲍耶多夫和奥多耶夫斯基等文艺界人士的亲近交往，激发了他的爱国热情，催发了他的民族音乐思想的种子，这对他后期作品的创作也产生了很大的影响。 　　中年时期的格林卡开始出国旅行，认识了许多世界闻名的音???家，接触了西欧古典音乐作品，丰富了他的创作经验。由于格林卡对祖国的热爱，他逐渐形成“要按俄罗斯的方式来写作”的创作思想。这时，格林卡的创作成就已是相当卓著和多样化了，他创作了一批浪漫曲、钢琴曲、室内乐曲和交响曲。这些作品表现了格林卡鲜明有力的创作个性以及卓越不凡的创作才能。 　　回国后，格林卡意识到创作俄罗斯的民族歌剧具有重大的时代和社会意义。他对茹可夫斯基提供的《伊凡?苏萨宁》的素材感兴趣，并为这么一位抗击波兰侵略者、为捍卫祖国的自由和独立而牺牲生命的普通俄国农民的故事所感动，于是决定进行歌剧《伊凡?苏萨宁》的创作。这部歌剧第一次演出就获得巨大成功，成为俄国第一部具有世界水平的民族歌剧，被称为“俄罗斯歌剧的曙光”，标志着俄罗斯古典民族歌剧的诞生。之后，他又开始了第二部歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》的创作。这部根据普希金同名小说创作的神话歌剧，为俄国古典歌剧的另一个分支――神话史诗剧奠定了基础。 　　格林卡后来又数次出国，特别是到晚年时期，虽然社会环境不太好，但他对民间音乐的研究始终是热情不减，其中还包括对其他国家音乐的研究。这时期他的主要作品有《西班牙序曲》、以两首俄罗斯歌曲为题材写成的管弦乐《卡玛林斯卡亚》幻想曲等。 　　格林卡创作的作品很多，在世界上具有影响力的还是他的民族歌剧。在其许多主要作品中，都体现了俄罗斯民间曲调和俄罗斯人民的形象。虽然格林卡有过曲折的生活道路，但对“民族性”的思想是始终坚持的。格林卡继承了俄罗斯民族民间音乐和专业文化的传统，同时