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谈如何培养学生对艺术作品欣赏能力 　　美术欣赏教学是一种主动接受艺术的审美过程，需要学生在教师的启发下，通过对作品构成因素及艺术表现特点的理性分析，理解艺术家的创作初衷，从而培养学生的欣赏能力。 　　艺术作品 学生 欣赏能力 　　 　　随着社会的发展和人类文明的进步，审美已经渗透到社会的各个角落。其中，素质教育中的美术教育越来越来受到应有的重视，特别是美术欣赏课的开创，对提高美术教育的地位起到很大的作用。在此，对如何培养学生对艺术作品的欣赏能力作简单阐明。 　　向学生提供艺术作品，不应当以美或不美为绝对标准。按照最流行的观点，艺术被视为一项旨在创造美的事物的人类活动。大部分人确实可以从绝大多数艺术作品中发现一定程度的美。然而，只要稍加反思，就会发现艺术不能用美来界定。因为，尤其在“当今”时代，我们看到许多名符其实的艺术作品非但不美，反而是异常之丑。譬如，梵高的自画像，蒙克的绘画《呐喊》，等等。蒙克的代表作《呐喊》或许更触目惊心，令人难忘。翻看过此画的人都会在瞬间被作者表达的情感所感动。画面中有一人立于桥上，很难辨别出此人的性别，他仿佛正受着死神的煎熬。天空中旋转起伏的色彩想要钻到他的耳朵，那些红、紫、绿色彩的流动线条毫不宽容的向他的耳朵侵袭着，因而他拼命的用两手掩着耳朵。整幅画让我们感到的便是燃烧着的恐怖。然而，这些作品却被公认为属于最伟大的艺术作品行列。所以，并不像许多人认为的那样，艺术是一项旨在创造那种狭义的美的活动。这种“丑”的艺术效果如同悲剧一样，它将善的东西被恶喷着啦，反而更有效地使人们领悟到恶之可恶、善之可贵。 　　欣赏的前提就是作品本身，我们应尽可能提高欣赏资料的质量，采用欣赏教学的幻灯投影片或印刷质量较好的画册，在欣赏时可作一些局部放大，使学生能较真切地感受作品色彩，笔触肌理等。从一百多年前西欧出现印象画派开始，美术作品发生了深刻的变化，艺术创作更注重艺术本身语言的探索和创新，如梵高的《向日葵》，其强劲的笔触所产生的力度、厚度，充满着一种燃烧着激情的画面给人以一种极强的视觉冲击力，这是一幅依靠作品本身语言来打动人的名作，它不再是一种客观事物的再现，更是作者精神世界直接通过艺术语言的表露，从美术史的角度进行艺术作品欣赏，野兽派画家马蒂斯的作品，学生会觉得跟他们在幼儿园的画作差不多，然而问题远没有学生想象的那么简单。这一画派的形成与艺术成就在美术史的意义更能说明这一问题，马蒂斯的强烈的原色对比，（如红与绿、蓝与橙、）同时找到和谐的驾驭技巧，平面化的画面组织产生一种既单纯又热烈，给人一种愉悦观看感觉。这是根植于后印象派的基础一种创新和对绘画语言的进一步大胆探索，使许多绘画因素在视艺创作中成为一种可能。针对一些诸如蒙特刊安、康丁斯基的抽象绘画作品欣赏，画面更无从解读了，因此，必须向学生介绍抽象美术形成的过程以及解读抽象绘画方法，因为这些作品已经切断了艺术与客观的联系，从主观出发，以纯粹的线、色、块作为造型语言，使绘画摆脱自然束缚，直接表现自己的艺术境界和追求。这无疑开创是美术创作新视觉审美的领域生平以及艺术成就角度去欣赏作品，力求使学生通过对作者的了解以获得欣赏时所需的信息，有助解读作品。 　　让儿童欣赏的作品未必一定好看，但应以好看的作品为主。在中国，人们传统地认为，艺术是培养儿童的美感的，艺术应当让儿童欣赏美的和谐与平衡。因此，从小的时候起，就很明确地为儿童区分出什么是美，什么不是美，让他们欣赏那个美的作品。在美国的艺术教育中，据美国心理学家加登纳介绍，美虽然也是一种价值，但美的观念确实开放的，不是预先定死的，而且美也不仅具有美学的价值，人们认为，艺术作品可以真实的表现现实，即使这些并不美，甚至使观看者感到丑，悲伤或不协调，这从反面将美衬托得更美，并刺激了人对美好、愉悦和协调的敏感与追求，因而，它也发挥了审美教育的后果。狭义的美实际上就看“好看”。让儿童欣赏的作品不应以好看或不好看为准。当然，我们仍然主张，让儿童欣赏作品应以好看的作品为主。 　　根据不同年龄特征和知识结构特点，在欣赏教学中让学生学会多角度欣赏，应分四种类型。 　　解说型――教师对美术作品或是对美术欣赏的基本原理和基础知识的讲解、说明。 　　问答型――教师就作品或欣赏知识、原理提问，学生回答。 　　讨论型――以学生为主体展开讨论，教师作为援助者。 　　从艺术发展历史的眼光来看，艺术的各学科的形成、发展总是互为促进、相互渗透、整体呈现的。哪怕是一幅史前壁画，还是器皿上的一组图案，还是原始人的“化妆舞会”和现代的影视作品，都体现着艺术的整体性。它们都集中体现着说、唱、舞、画、刻等艺术。我们有什么理由将他们完全分开进行教学。 　　然而，长期以来，学校的艺术课程设置分课显明，教师分工明确，教材专业性强等多方面的原因，学生综合艺术能