谈慢练在钢琴演奏习练中重要作用.docVIP

谈慢练在钢琴演奏习练中重要作用 　　 [摘要] 在钢琴演奏中,放慢速度的练琴过程是必不可少的,而有目的、有方法、有程序、有内涵的慢练尤其重要。慢练,是贯穿钢琴习练全过程的一项不可回避的要事,是保证练琴质量,不断提高演奏品质的一种重要方法。 　　 [关键词] 钢琴演奏 习练 慢练 作用 　　 　　钢琴这件乐器从诞生发展到当代,演奏方法是在其制造历史的演进的过程中不断革新的。演奏技巧同样也随着不同时代演奏家“江山代有人才出”的变化而发展与至善,对于钢琴“如何慢速练习”这一话题,更是大家讨论的热点。 　　钢琴的初学者都会发现,学习弹奏钢琴其实并不是一件很容易的事情。它需要用科学的弹奏方法学会扎实、过硬的演奏技巧与培养良好的艺术心理素质。有过钢琴学习经历的人都清楚,我们在弹钢琴的过程中,手指是整个弹奏过程中的直接执行者。因此,加强初学者的手指训练就尤为重要。能够使手指尖的力量全部集中的“抓住键盘”,使其演奏出来的音色明亮且清晰悦耳,被教师称作“手指独立性的训练”。初学者只有较好的完成这样的技能训练,才能让钢琴发出的乐声更诱惑听众的耳朵,进入音乐的妙境。 　　要想做到这一点,基础恰恰只有在慢速练习的过程中才能真正的体会到其中的艺术内涵、技术含量。 　　一、关于“慢练”的概念 　　慢练就是放慢速度练习。也就是说以低于所弹奏的作品要求的速度,放慢速度来练习演奏的方法及习练过程。这其中“慢”指的是放慢速度,即以低于曲目中规定的原速来进行练习,而并不是说我们在大脑休息的时候漫不经心的弹奏、动作懒散、精力不集中、松垮的去演奏。 　　多年的实践告诉我们:“慢练”,并不是越慢越好,而是在正确的姿势、正确的演奏方法、正确的演奏状态、正确的音乐思维、正确的音乐心理活动下,将乐曲放慢一定程度所要求的速度,而进行的弹奏习练。 　　二、慢练时需要注意的几个问题 　　1.节奏与节拍 　　慢练中,始终维持良好的节奏感训练十分的重要。那种心中无数、盲目的弹奏,随心所欲的自由节奏,对于钢琴弹奏学习者来说是一个很不好的“甚至是致命的”习惯。音乐中的节奏尤如我们人体的脉搏,始???稳定又规律的进行着,但又不能过于死板,演奏时要根据具体的音乐需要,可以适当的有些自由的余地。放慢速度练习是保证不同声部中每个音同其他音的时值相吻合,做到多声部音乐律动的统一化。 　　拍子,是组织音乐时间的基本单位。初学时,每首具体的乐曲里,拍子与拍子之间的时间距离,或者说每拍的时间时值(长短)都是相等的。但是各拍子的轻重却并不相同。 　　当轻重的交替具有某种规律的时候,就构成了节拍的运动规律。不同的节拍,可以表示出不同的轻重循环关系。这正是我们在慢练的过程中,首先要特别注意的节拍轻重拍、循环规律把握。 　　例如,2/4拍的强弱循环规律就是强和弱,3/4拍的强弱规律是强、弱弱,4/4拍的强弱规律是强弱、次强弱等。因此,慢速的习练中,注意拍子的强弱规律,可以体会到音乐的内质性动力感和流动性,这是慢练中要掌握的第一要素。 　　2.慢练时指法及段落的划分 　　选用良好的指法能提高弹奏效率;节省习练精力、时间。更重要的是,指法的选用体现了演奏者对作品内容、对作曲家风格特征的正确理解和处理。学习者在开始学习弹奏钢琴时就离不开指法的正确确定与应用,因为只要手指接触到键盘,发出音响瞬间里,其实就同时包含着一定指法的应用。而指法的选用又与手指、每个演奏者手型的特性分不开。因此,我们只有在慢练的过程中,有意识的去选择、应用对的指法才不会走弯路,从而较轻松的完成演奏。 　　每首乐曲都是由若干个乐句及段落构成的。习练时,最好是在教师的指导下,做到正确的理解作品才能够演奏好这部作品。因此,细致地分析乐曲段落,恰当地处理演奏上的具体问题,才是提高钢琴演奏习练的必要途径。每一首乐曲都有自身“与众不同”的基本情绪。各乐句、乐段又有各自的特点;它们相互关联又各有独立,有其高潮与低谷。在习练演奏时,这也是我们慢练的内容之一。在慢练的过程中,逐步的对乐曲的结构段落做详细的分析、体验、领悟,根据乐曲情绪的变化与发展,巧妙的安排乐句、乐段演奏的指法、力度、音色明暗度、情绪的变化、速度的调整等,使乐曲产生丰富的情感效果。 　　3.音乐术语 　　音乐术语是一门艺术语言,它自有本身的内涵、规律和文法,我们必须学会看懂和正确的理解它们辅助提示音乐的意义。就像我们学习一门新的语言一样,只学会拼音是不行的。同样,学音乐只知道音符、符干、拍子,而不懂其标注的音乐术语,是学不好音乐的。 　　4.如何慢练 　　钢琴是一个需要同时演奏多声部的乐器,是要通过我们的手、眼、耳、脑、脚共同配合完成的。在我们练习的过程中,对于乐曲内涵程度较深的或是钢琴技巧过难的作品,必须要采取分手慢练的方法。很多人在刚一拿来谱子时,总