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谈谈基础素描教学中几个问题 　　学生在基础素描的学习训练过程中，会产生许多的阶段性的问题，而且每一位学生由于 基础与天性的差异，所表现出来的问题又是不尽相同的。那么，我们教师是否可以找到一些 行之有效的办法来帮助学生尽快解决所遇到的困难，起到事半功倍的效果呢？笔者在基础素描的教学实践中摸索到解决好以下几个问题，是取得良好课堂教学效果的关键。 　　一、关于观察 　　科学的观察方法是画好一张作品的前提。作画者要力求在较短的时间里进入角色，达到最佳的竞技状态，切忌漫不经心、胡思乱想、精力不集中。动笔之前，要有一个充分感受被画对象的过程，包括对象的基本形体比例、明暗层次、气质、环境、个性特点等，把对象的整体感受印记在脑海里，并认真思考需要采用的方法与手段，包括构图、工具、绘画风格等。即“胸有成竹”，意在笔先。好多考生不注意这一阶段，盲目下笔，往往出现改来改去，犹豫不决，手忙脚乱、顾此失彼，最后导致作画失败而影响个人正常水平的发挥。考前辅导阶段一定要注意这一环节。在作画过程中，要始终做到从整体上观察与刻画形象，而使局部服从整体，并不是一件很容易的事。不能被局部所吸引，死抠某些局部而忘记、忽略和画错整体特征。好多学生不是从整体出发，而是看一点，画一点，并不断变换观察尺度和基准，使画面形象不能形成严谨的基本形。导致画面琐碎、杂乱、孤立。同时作画只能从局部下笔，一笔一笔完成，客观上也容易养成从局部出发看问题的不良习惯。教师须及时引导和提醒学生，要认真、投入、快速，采用跑动或移动观察的方法，把对象鲜活、生动的第一印象和基本特征迅捷地表现出来。观察时力求做到上下左右同时看，画左边，看右边；画上边，看下边。促使学生整体观察、整体思考对象的各种关系，从而摆脱局部观察的不良习惯。 　　常言道：只有理解的事物我们才能更好地感受它。要想画出好的作品，必须进行观察后的理智分析，冷静思考。因此，进行认真、严谨、科学的理解与分析是非常重要的，要忠实于对形象的观察和感受，诚恳自信地表现形象特征。 　　二、关于临摹 　　在我们的基础素描教学的课堂上，存在着这样一种普遍现象，学生喜欢画写生，不愿意 去临摹。教师有时也随着学生的喜好不安排临摹课。更有甚者，有些人认为学生临摹不过是 照猫画虎，照葫芦画瓢，担心过多的临摹会压制学生思维，束缚学生手脚。孰不知它恰恰堵 塞了学生认识过程的一个捷径。 　　国画大师齐百石曾说：“我的第一位教师不是别的，而是《芥子园画谱》。”由此，我们可以看出每位成功的画家在青少年时期无不深入临习、研究、借鉴过前人的作品，并从中汲取了大量的营养，为日后成功奠定了坚实的基础。有位画家曾说过：“临画是一种休息，临画可以使有才能的人轻易取得成功，不用努力克服艺术中的一些主要问题。”可以这样说， 临画可以使学生视野更开阔，思维更活跃，头脑更具理性，临摹可以使艺术之路变得更加平坦。当然，我们在素描基础训练中，在安排临摹课时，应该注意不同时间、不同阶段的问题， 要循序渐进，不要拔苗助长，同时也应该注意学生不同程度的差异性问题，因材施教，不要 千篇一律，这样才能取得更好的课堂效果。 　　三、关于线造型 　　许多人都见过西班牙的《阿尔塔米拉岩洞壁画》、中国的《敦煌壁画》、《永乐宫壁画》， 那栩栩如生的形象，呼之欲出，极其生动。那行云流水般的线条，或抑扬、或钝挫、或刚劲、 或柔美，观者无不为画家的高超技艺所折服。线条这一绘画最为重要的语言在画家笔下被表 现得淋漓尽致。因此，我们可以说线条在绘画艺术中是最具生命力，最具表现性，最具概括 性，最具想象力，最具本质性的绘画要素。那么，作为一切造型艺术基础的素描，在造型语 言的运用上，就更应注重线条的运用，而我们的基础素描教学有时却忽视了这一点。 　　法国新古典主义画家安格尔，可谓是一位杰出的用线大师。他所画的小提琴家《帕格尼 尼》像，每根线条都十分准确、生动，充分体现了这位大师严谨的治学态度和卓越的用线技巧。他曾不只一次地告诫学生“要画线条，多画线条，线条就是素描，就是一切”。可以这样说, 素描如果离开线条将是一片苍白，将是艺术的结束。 　　四、关于深入 　　谈到素描写生中深入的问题，不免让人想到一张张刻画十分细致入微的长期作业，想到 从我国上世纪５０年代起，至今仍在延续使用的契斯恰可夫素描教学体系。在俄国，契斯恰可夫曾培养了许多杰出的艺术家，我国也有许多画家得益于他的教学方法。在素描教学上，他非常注重写生，但又反对学生成为自然的奴隶。他曾说：“一切都照谱唱歌是不行的。”他主张尊重自然，又主张肖似。在基础素描教学上，他注重对体面及空间的塑造。他极力反对那种面面俱到、详尽无遗的描绘。他主张素描应具有单纯性、整体性。那种认为深入就是将铅笔削得尖尖，从６Ｂ一直画到６Ｈ，最后将画纸画起毛，甚至露出洞来的人，