谭盾《地图》艺术价值.docVIP

谭盾《地图》艺术价值 　　 [摘要] 谭盾的大提琴协奏曲《地图》(2002年),是他音乐创作成熟时期的代表作品。《地图》包含了中国现代音乐的两种文化特性,具有西方现代音乐的影子,并且保留了中国传统文化的精髓,有着重要的艺术价值。 　　[关键词] 谭盾 《地图》 艺术价值 　　 　　任何一部艺术作品,即便是最富开创性的,也不会凭空产生。艺术手法对于艺术作品正如土壤之于树木,水源之于河流。《地图》包含着中国现代音乐的两种文化特性,具有西方现代音乐的影子并且保留中国传统文化的精髓。谭盾本人认为,作品“真挚的情感让全世界的人都产生了共鸣,为原生态音乐和现代音乐的对话所震撼”。在音乐表现手法上,谭盾采用多媒体与乐队结合,让作品表达更充分,给人视觉与听觉的双重结合,这种视听艺术相结合的音乐作品也体现了当代文化艺术发展一种趋势和特点。 　　谭盾的《地图》与中国传统民间音乐有着十分密切的联系。因为谭盾从小接触了大量湘西民间音乐,对湘西民间音乐有着亲身体验和了解。谭盾到美国深造,学习欧洲的作曲技法,但他始终坚持要创作出有自己特色的音乐作品,应该把本民族的音乐文化作为基础,在此基础上的中西融合,才能创作出有内涵、有意义的音乐作品。创作成熟时期,谭盾尽管有意识地摒弃西方作曲技法,但在实际创作中却不可能离开西方艺术传统的滋养,吸收与突破共存于他的每一部成熟作品中,《地图》也不例外。在这里,将对乐曲调性与曲式结构等方面作必要的总结。 　　一、中西共存的调性与“色彩性”的和声语言 　　《地图》中的调性体现了多样性与现代性的结合。说其体现多样性是因为在《地图》当中,西方大小调与中国五声调式新旧共存、兼收并用;究竟选择何种方式,传统的还是现代的调式,完全取决于作曲家对音乐内容的实际需要。因此,除了一些小型的带有特定目的的试验音乐作品外,谭盾从未刻意地抛弃中国传统调性而一味追求创新,在《地图》中可以看到,西方调式与中国传统调式同时存在,通过各种结合,完整而艺术化地表达了作品内容。 　　在第一乐章《傩戏与哭唱》中,降b小调贯穿全曲,作曲家用西方的调性体现出浓浓的土家族音乐特色。在后面几个乐章当中,都是降b为主音的中国五声调式,体现了土家族以五声音阶为基础的音乐特征,作品更加具有湘西土家族特色。在整部作品中,作曲家对音乐调式调性的理解,不论使用西方调性还是东方的调性,都让听众仿佛置身于湘西土家族原生态音乐中,展现出作曲家深厚的音乐底蕴。 　　和声色彩性(和声的音响色彩特点)是与和声功能性(和声的调性结构作用)相对应的概念,在《地图》当中,作曲家大大加强了和声的色彩性,体现出了中国传统的音乐审美观点和中国传统的音乐直觉思维。 　　全曲当中作曲家比较多的使用了二度、四度与五度音程,这些音程在横向形成旋律,纵向形成伴奏背景,这种表现手法与湘西民间中自然、古朴和真实的音乐密切相关,使作品不仅具有现代和声的色彩性,又显露出中国传统音乐的色彩性。 　　二、民族曲式结构与更新的旋律语言 　　《地图》虽然采用了西方协奏曲的体裁形式,但其总体风格却充满了中国韵味。九个乐章的曲式全部采用中国特点的曲式结构,体现了乐曲中最传统的一面。 　　第一乐章与第六乐章不仅采用了中国传统音乐结构,段落之间没有明显的分界,没有材料的对比,分为散、慢、中、快、高潮与散出六部分,使音乐的表现具有中国传统音乐结构的弹性特征。这两个乐章的曲式结构与中国大型组曲《新疆“木卡姆”》极为相似,木卡姆作为套曲,是维族各种民间音乐的汇编,乐曲的整体结构按照“深沉――缓慢――逐渐活跃――直至热烈、轻快”的情绪发展,其组合程式类似于唐大曲。《地图》中,作曲家采用中国曲式结构,并对作品的特性腔调进行加工与处理,使作品结构、风格统一,它与中国传统音乐的陈述习惯相统一。 　　作品不仅在结构上采用中国传统曲式,作曲家在旋律创作中,也大量使用民族民间音乐素材,作品更富有民族性。 　　全曲九个乐章的标题绝大部分使用民间音乐名称,在音乐表现手法上,从原来的民间音乐中选取“主题”,再对其“音腔”“音色”等细节因素进行挖掘,使音乐语言更加丰富多样。湘西土家族民歌和汉族民歌一样,一般都分为起部、承部、转部、合部四部分。土家族民歌运用起、承、转、合的布局,是通过转部来丰富调式和节奏,使音乐节奏发生对比性的变化。作曲家在创作中,对湘西土家族民歌旋律进行变化和创新,使作品色彩浓郁,充满土家族民间气息。 　　三、新音色的开发与利用 　　音色是现代音乐语言表现的一个重要方面。在西方,寻求新音色是现代音乐一种重要的现象和倾向。伴随着非常规演奏法的不断涌现,许多作曲家对常规乐器进行了个性改造。比如,凯奇的预制钢琴,以及后来出现的微分音钢琴等。同时,自然界中司空见惯的音响也激发了部分现代作曲家的创作灵感,或者用常规的乐器