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身体体现强调与突出 　　摘要：在本文中，我主要通过讨论在舞蹈创作过程中，现代舞与传统舞蹈在表现手法上对“模仿”不同的运用。试图透过这一个因素分析这两个舞种在创作上的区别和各自特点。同时强化这些不同，并取其各自的优点，来使舞蹈的编创更加的丰富。这些应该是本文的作为。 　　关键词：模仿重复再现模仿的作用表现手法抽象现代舞传统舞蹈重要性 　　人类文明发展到现在，已经过了几千年。从学会使用火、到后来的蒸汽机；从学会使用电能、到现在的计算机。历数这其中在人类文明的几次工业革命，每一次都把人类的精神领域和物质领域推上了一个新的巅峰。在这中间，也许你会觉得“开拓、创新、发展”很重要。但是没有基础，“创新”将怎样进行，“发展”该从哪里开始？在人类历代的繁衍过程中，这样的“基础”是怎样被构建起来的？它是建立在前人的经验和总结之上的，当这些经验与总结成为大家公认的，成为自然的规律后，便形成了发展的基础。所以在“开拓、创新、发展”前，必然要先认识到这些经验。而认识的方法，首先就是我现在要说的“模仿”。 　　一、什么是模仿 　　从某种意义上讲，“模仿”本身的含义就包含了“学习、重复、再现”。这三个概念既互相联系，又互相补充。在每个概念中，又包含了下一个概念的行为。并且他们在“模仿”的大框架下，是不可缺少的，位置是不可更改的。“学习”是模仿行为的开始，“再现”是模仿行为的终止。同时也是下一次模仿的开始。这个理论在下面我将分别列出“学习、重复、再现”的含义时，就会得到验证。而把“学习、重复、再现”这三个含义按顺序联系起来，也就形成了“模仿”的这个行为。 　　二、在舞蹈中“模仿”的作用 　　舞蹈虽然在人类文明伊始，就已经诞生。但它系统的、理论的成为艺术的时间，也只有几百年。在这几百年的总结与沉淀后，模仿在舞蹈上重大的作用已经突现出来。从舞蹈教育到舞台的成品，关于舞蹈的每个角落里我们都能看到模仿行为的影子。模仿至始至终都贯穿在这非常漫长的过程当中。而模仿对舞蹈最大的贡献还是在舞蹈的表现上。 　　舞蹈这门艺术??本身的行为，并不是单纯的肢体动作，它还溶入了其他象感情、状态等因素。人的肢体作为舞蹈的载体，承担着舞蹈叙事、抒情、表达自我的重要作用，这些都是来自于肢体和心理对真实事物的模仿。而这些也是舞蹈表现最重要的部分。这也影响着舞蹈的观赏者。因为对事物的知觉直接地影响着我们，我们是无法抵御将目睹或耳闻的东西转变成自己正活跃着的体验。 　　三、现代舞与传统舞蹈的“模仿”不同手法 　　1、传统舞蹈在模仿上手法的表现 　　传统舞蹈因为在历史 、文明程度、审美标准上有着不同的原因。所以传统舞蹈在模仿的处理上更加的意象、更加的浑纯性和神秘性。在观看传统舞蹈的过程中会有一些模糊、难以理解的动作。在理解分析这种难以理解的动作过程中，使观众体会或欣赏到舞蹈的美感，以达到舞蹈的审美作用。 　　2、现代舞在模仿上手法的表现 　　现代舞的兴起是作为现代文化艺术思潮的一部分而崛起的。他以反对传统为特点，利用身体把一切个体生命的性别、情感、欲望的状态都显示在这一肉体之中。一切社会的政治文化道德，以及人的世界观等意识形态问题都通过人的身体传递出来。在创作上已经不再像传统舞蹈那样普通的研究社会生活和生产生活。现代舞更着重探讨人的本质、精神冲突和客 　　观的现实生活。在艺术风格方面追求新奇、怪诞、陌生化以及形式的多样性。在艺术倾向方面具有反传统、反美学、反文化、反理性、反艺术、反舞蹈的倾向。而这些因素也影响着编舞者的创作思路于创作意图。正是这样的“文化、思想、道德”的因素使得现代舞于传统舞蹈的不同，而这种不同在两种舞种中的具体体现，除了在舞蹈形式上、舞蹈解构上以外，最大不同的体现就是在他们的“模仿”发展上的不同。 　　为什么现代舞中的模仿手法与传统舞蹈的不同？其中原因就是：现代舞更加注重现实的自我和抽象的表现。在模仿的表现手法上就更加主观、在模仿的发展上更加的随意。在有的现代舞作品中，模仿的只是事物的外表，只是通过人的肢体尽可能的模仿出被模仿的事物。 　　四、现代舞中模仿的发展 　　另一种现代舞的模仿表现手法就十分的抽象。有的只是对被模仿事物的枝节片段，或是单一的某个部分的运动；有的则是对模仿的极度夸张，使人根本看不出这是对什么的模仿。像北京舞蹈学院首届现代舞编导班所表演的《鸟之歌》，里面就对鸟进行了夸张的模仿和部分的模仿。这样夸张的主旨就是为了强调这一部分的模仿与发展，从而着重的突出编导所要表达的主题。光单纯的从舞蹈动作本身并看不出他的含义，但在联系了“名字、定义等”所有因素后，才能深刻的体会到整个舞蹈所要表达的内容。 　　现代舞中，还有一种模仿与发展的手法在传统舞蹈中是不会出现的：就是忽略模仿的主体，而着重发展。这样的发展看似漫无边际、毫无主题可言，但