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身体语言在器乐表演中辅助作用 　　摘要:音乐是需要表演的艺术, 而身体语言在器乐表演中承载着重要作用。本文阐述了身体语言在器乐表演中的具体表现,从身体语言的作用和功效,从审美的角度来分析,需要器乐演奏者在演奏中运用自己的身体语言来辅助音乐的表达。 　　关键词:器乐表演 器乐演奏者 音乐表演 身体语言 　　 　　音乐无不以创作、表演、欣赏互为纽带,互相影响、互相制约。在音乐世界里,音乐的表演更以其“承上启下”的重要性成为沟通作曲家与听众间的桥梁,并且是具有创造性实践意义的中介环节。音乐最终目的是为了让观众接受和喜爱,而随着人类欣赏水平和审美情趣的不断提高,观众已不再是单单追求一种听觉上的满足,他们所追求的是视觉和听觉上的同步满足,他们希望通过演奏者的演奏,能听懂或看懂演奏者所要表现的意境和表达的情感,达到视听和谐的美感享受,以满足他们的审美需要。 　　英国著名指挥家亨利#8226;伍德在《论指挥》一书中说:“音乐是写下来没有生命的音符,需要通过表演来给予它生命”从中我们可以看出表演者表演也就是二度创作,它在音乐创作过程中起到相当重要的作用。 　　一度创作指作曲家把自己在生活中的体验、感受、情感概括成为升华和强化了的感情形态,在用乐谱这种符号体系,尽可能精确、详尽地记录下来,而表演作为二度创作又是赋予一度创作生命的创造,成为联系作曲家和听众之间的中介。作为二度创作的演奏者不能认为只要准确的将乐谱上的音符、节奏、力度、速度表情记号体现出来就完成演奏使命了。演奏作为一门艺术并不是简单的乐谱标记音响的翻版,而是要深刻地表现作品的艺术内涵,为了完成这一使命,演奏者必须要把自己对作品的审美感受及审美思维表现出来,要把乐谱上的符号形式转化为充满生命律动的音响运动,他创造(表演)的音乐必须让听众得知和认可才能称得上是真正的表演者。 　　器乐演奏家的演奏作为听觉艺术的一种表现形式,越来越多被大众所接受和喜爱,但由于听众的欣赏水平不一样,他们有可能是专业水平层次不高的,也有可能是不懂音乐的欣赏者等等,这就要求器乐表演者除了奏好音乐使听众从听觉上获得享受???,还必须从外在的形象上帮助听众从视觉上进一步理解和欣赏你所表现的音乐。因此,器乐表演者的外在形象对他的表演是否成功起着不可或缺的作用,这就需要表演者在表演时,除了有对作品深刻的理解外,还需要其外在的身体语言来辅助音乐的表达。 　　 　　一、身体语言的概述 　　 　　1.身体语言的概念。所谓身体语言,就是指人们通过身体动作及面部表情来表达思想传递信息,它是一种非口头语言的特殊通讯手段,是人类运用姿态和姿势等辅助手段,表达情感的能力与技巧。 　　2.身体语言的种类。据调查全人类至少有70多万种可用来表达思想感情的体态动作,远远超过任何一本大词典。例如:手势、面部表情、动作、行为、沉默、站姿、坐姿、体态等等。 　　 　　二、身体语言在生活中以及在器乐表演中的具体表现 　　 　　所有的人在使用语言的同时,还用非语言的形式互相交流,在大部分时间里,我们意识不到这一点,一扬眉、一举手、一投足、挑起眉毛、瞄人一眼、换个坐姿……所有这些,我们都自以为是无目的和偶然的,但科学家已经发现,其中存在着某种机制,像语言一样具有一贯性和可理解性。 　　在器乐表演中身体语言的运用也是相当重要的,谢洛夫曾写到“音乐表演实际上和戏剧表演是一样的,只不过采取另外一种形式罢了”。音乐其实比戏剧更需要不可比拟地卓越表演,音乐艺术的本质也需要表演者来“补充”作曲家的创作。 　　显而易见这种“补充”不应当从形式上理解,而应当表现在表演者用音乐、用自己的艺术及用自己的身体语言技巧来给听众以真正的审美上的享受。但具体在音乐表演中,身体语言又是如何表现的呢? 　　首先,是面部表情。面部表情虽然更多的表现在戏剧、舞蹈及其它造型艺术中,但它在器乐表演中起着很微妙的作用。譬如:在演奏一首非常欢快的乐曲时,演奏者在表演中思想情绪应是愉悦的,你的眼睛随情绪的改变,瞳孔会不自觉变大、嘴巴和眉头会自然向上略微翘起,因为表演者的眼睛、嘴和面部肌肉是整个面部表情中的表现工具,当人在表达某种情绪时,这些器官会自然而然地有所表现,如同人们说话时面部不是僵化的,而是随着话语的内容而不断变化,这些表情也是人们表情达意的一部分,具有一定的辅助动作,与语言是相辅相成的。 　　其次,是身体动作。身体动作在器乐表演中也是缺一不可的。一方面，由于各种器乐都有其各自的独特性,有些乐器可以站着演奏,有些乐器可以坐着演奏,甚至一些乐器可以边走动边演奏,但不管如何演奏,表演者的身体器官――手,不得不做运动,而手的运动必然会带动身体其它部位的运动,这就造成了身体的自然运动,这也正是我们所说的身体动作。另一方面，由于我们所演奏的音乐是表达思想内容的