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运河花鼓艺术特征及发展现状探究 　　诞生于大运河流域台儿庄段的运河花鼓，是京杭大运河上独特的民间艺术。目前，运河花鼓已列入省级非物质文化遗产，运河花鼓词曲清新婉转，令人陶醉。 　　花鼓 艺术特色 发展现状 　　“花鼓，花鼓，敲锣打鼓；女顶彩球，男挎花鼓；蹦蹦跳跳，有文有武；追根溯源，晋朝有祖。”这段在台儿庄广为流传的民谣说的就是运河花鼓。诞生于大运河流域台儿庄段的运河花鼓，是全长1842公里的京杭大运河上独特的民间艺术。运河花鼓诞生于台儿庄，繁衍于运河，已经有二百多年的发展历史。欢快、热闹、风趣的花鼓戏，曾是一代又一代鲁南人脑海中最珍贵的记忆。 　　一、表演方式和艺术特色 　　运河花鼓是一种载歌载舞，以打击乐为主，场外擂鼓者为总指挥的秧歌群舞。表演风格着重突出幽默、风趣、奔放等特点，但又不失流畅、细腻之风韵，因此在地方秧歌中别具一格。一般由5人组成，一琼伞、两善花、两鼓手。这种简单淳朴的装束，朴实的方言唱词，很接近老百姓的生活。流行于运河两岸的运河花鼓，波及邻近苏、鲁、豫、皖等地。粗犷、柔美的运河花鼓可以将运河文化淋漓尽致得体现出来，是北方豪迈之气和南方精细婉约的有机结合。 　　运河花鼓以唱为主，道白为辅。全篇唱词分为“引诗”“正词”“锁口”三个组成部分，唱词有4句一节的七字句和上下句反复的十字句两种格式。所谓“引诗”即开场诗，多为 4、6、8句，“正词”即唱词的主体、结构多是二、二、三的七字句式，间而也有三、三、四的十字句式。有平腔、悲腔两个曲调。“锁口”即结尾，多用 4句唱词结束全篇，也有穿插使用曲牌的。演唱形式有坐唱和站唱两种。伴奏乐器除花鼓、简板外，有的还加用小铙。传统的曲调平板单调，演唱长篇唱词显得表现力不够丰满。20世纪60年代以来进行了音乐革新，吸取了民间小调和地方戏曲的音乐成分，增加了数板、散板、垛板等板式变化，增加了二胡、中胡、高胡、月琴、三弦等乐器，突破了一人独唱的格式，成为以独唱为主，也有对唱、领唱、齐唱、合唱等多人演唱的形式，运用了二部和声，增强了艺术感染力。 　　运河花鼓是??山野抒情小曲及宗教歌曲影响下形成的花鼓调，属单曲体板腔结构，为起、承、转、合四句式和微调式。其演唱方式较为简便，早年由一人抱鼓击节多角演唱，前奏、间奏及说白停顿处均可配击花鼓，造成气势，轻重疾徐，有抑扬顿挫之妙。民国初年加入了月琴、云板，主唱者手弹月琴，伴奏者敲拍花鼓、云板，还可对唱、伴唱。后来又加入了二胡、三弦、竹笛和电声等乐器，有多人分角演唱。花鼓唱腔是由道士腔发展演变而来，因情节变化而派生出“道情”、“正腔”、“悲腔”、“垛板”、“散板”等几种唱腔，按字行腔，字少音多，唱词不同，行腔亦异，唱腔古朴、深沉、优美。 　　二、发展现状 　　运河花鼓是台儿庄的文化遗产也是台儿庄人的骄傲，它经过了数代人的努力而发展到今天。运河花鼓对于我们研究古代说唱艺术的曲目变化、基本形态、传承、和台儿庄地方的民俗风情,具有重要的艺术价值和文化价值。因而,对花鼓文化的发掘、保护和研究有着极其重要的作用。 　　随着受众群体的日趋老龄化，愿意学戏的年轻人越来越少，不少老艺人相继过世，新人没有培养出来，全区演花鼓戏的在世的老艺人不足15人，花鼓戏的演员更是寥寥无几，且严重老龄化。运河花鼓本身有极高的历史文化价值和科学价值，是进一步研究运河文化、探索地方传统艺术发展的有利渠道。但随着市场经济的发展,人们的生活日益丰富,休闲娱乐的选择空间越来越广,传统艺术受到了极大的冲击。作为有着悠久历史、来自于民间的艺术形式――花鼓，还是有着深厚的文化底蕴的，其未来的发展会有很大潜力和空间。近几年，台儿庄的花鼓发展强劲，我们从中受到一些启发。 　　1.以开放的心态，吸收、借鉴其他艺术门类之长是台儿庄花鼓做强做大的动力 　　进入20世纪80年代以来，台儿庄花鼓通过吸收、借鉴其他艺术门类之长，兼收并蓄，为我所用，获得了长足发展。台儿庄花鼓不仅借鉴祁剧，还大胆汲取京剧、越剧、黄梅戏、花鼓戏以及现代歌剧、流行音乐的艺术精华；在伴奏乐器上，由一把二胡增至月琴、中胡、配胡、大提琴，弦乐、弹拨乐、打击乐、电声乐兼备，高、中、低声部俱全。台儿庄花鼓还向综合舞台艺术学习、转化，化妆、服装、道具、简单的舞台布景也出现在花鼓舞台上。而滑稽、小品、口技、杂耍、流行音乐也不断被花鼓所利用，增加了花鼓的趣味性、观赏性。 　　 　　2.与时俱进、不断创新是台儿庄花鼓走向繁荣的根本 　　台儿庄花鼓一直在走一条创新之路。其一，台儿庄花鼓突破了婚丧嫁娶这一原始套路，从演出内容到形式上都有所改进。演出形式更加多样、新颖。进入上个世纪90年代，台儿庄花鼓更是与时俱进，曲目丰富多彩，常以歌颂现实的英雄人物，劳动楷模为样本，紧扣时代的脉搏。其二，演出领域大步开拓，除丧堂花鼓外，出现了