运用美学原理对服装设计教学创新初探.docVIP

运用美学原理对服装设计教学创新初探 　　摘要：在服装设计教学中渗透、贯穿美学思想进行创新教育，可以极大地激发学生学习兴趣，最大限度地调动学生学习积极性，切实、有效地挖掘学生设计的潜力，从而使得这一门劳动技术教育顺利实施并取得实效。 　　关键词：美学原理 服装设计 创新 　　 　　美学，就是以审美经验为中心，研究美和艺术的学科。服装的自我设计，实际上是人们站在时装的角度，对美的追求过程。对普通中学的高二学生来说，就是一个汲取时装赏析之养分，滋服装设计之眼光的过程。即，在鉴赏设计师精湛技巧的过程中培养“眼光”，从而辨别美、发现美进而创造美，完成美的服饰作品的设计。基于此，在服装设计这门劳动技术教育教学中我注重了运用美学原理的创新教学。 　　一、感受美――阳春白雪与下里巴人 　　一位心理学家认为，兴奋是进步的原动力。对于普通中学的高二学生来说，准确地说，对于一群来自山区的男女混杂的学生来说，服装设计是极陌生的也极易忽略的。他们有他们的要求，只不过是了解一下简单的放之四海而皆准的着装原理。美学、服饰美学、服装设计，实在是了无“兴奋”。你不能责怪他们，你也无权责怪他们，服装设计与他们的要求是阳春白雪与下里巴人的局面，不是一时可消除的。作为科任教师，你只能求变求异，创新进行教学，激发学生的兴奋点。 　　为此，我在最初的课时中，不讲任何内容，只是以多种形式呈现不同时代不同国家的服装给学生们看。在这种近乎视觉轰炸的过程中，教师不予以任何评价，任由学生去自主评价――或下意识地惊呼（叹）或深思熟虑式的见地。这一环节实施下来，学生开始兴奋了，开始期待视觉轰炸，也开始跃跃欲试了。此时，我开始运用美学原理来实施渗透教学。 　　究其实，这一过程，就是利用美学原理中最基础的审美素养这一点所作的文章。感受美，是学生主体地感受，而不是接受式地感受，只有在直观地、感性地面对服装尤其是美的服装作品的过程中才能培养出来。也只有在学生思考、批判、认可的过程中才能切实地培养。而这一环节的实施，正好培养了学生的思辩能力以及质疑意识和审美素养，在一定程度上消除了阳春白雪与下里巴人的距离，为后面的教学奠定了基础。 　　二、鉴赏美――审美心理与服饰魅力 　　审美心理学认为，美感或审美经验，是指人们欣赏着美的事物所产生的一种愉悦的心理体验，这种愉悦是人所独有，可以使你忘却忧虑，并永不满足。服饰是一种强烈的视觉形象，服饰的美与丑需要观察者通过观察和观察后的感受来体验和判断。而服饰审美活动异于其他艺术的审美活动的一个重要方面就是审美主体与审美对象常常合二为一。服饰本身不能单独地被当作审美对象，服饰常常是与人体有机地结合在一起而被人审视和欣赏。为了更清楚更完善地进行这种独特的审美活动，穿着者几乎总要借助镜子（或如镜的水面等）。这时，严格地说，审美对象已经不是真实的穿着者及其服饰，而是其镜中的映象。虽然，人们都相信镜映与实体几乎完全一样，但事实上并非如此，即使撇开不谈由于镜面的性质和反射所造成的差异，我们也不能忽视镜中呈现的是经过不同程度理想化的自我。这种审美对象与审美主体的兼任，映象与实体的替换，使得很多服饰美学命题增加了复杂性和难度。 　　为此，在教授《服装设计》章节内容时，我特意准备了历代服装作品及大量的最近服装设计作品以各种形式和方式展现给学生看，以在审美的过程中领略和感悟服饰魅力。如从原始社会到封建社会到民国初年到建国初一直到近些年的服装演变反映在服装外形轮廓、内轮廓以及细节方面的特点变化。同时还结合现实生活中一些较为典型的失败穿着展开讨论，如体型与服装轮廓不符甚至相形见绌的。这一鉴赏环节的实施，在促成其了解服装设计的具体内涵的同时，实实在在地培养了学生的眼光，并兼顾培养了学生的反思、批判精神和辨别美的能力。 　　三、发现美――服饰与自我形象 　　服饰美有异于其他艺术――服饰美依附于人体。人们常说一件服饰如何美，这种赞赏可以包含三层意思：首先，是这件服饰本身的美；其次，是这件服饰能显示穿着者人体的美；进而，人们还要求服饰能增添人体的美。具体地讲，就是产生一种视线错位或起到美化观察对象即营造一种相对均衡的视错觉。 　　漂亮的款式、流畅的线条、和谐的色彩、精致的做工、新奇的构思以及衣料的质地和图案等，这些无疑是服饰美的要素。但服饰不仅是画在纸上或挂在衣架上供人欣赏的，服饰必须是能穿、能戴的东西。服饰是人的背景，是人的补充，是人生舞台的道具。穿戴服饰，事实上就是自我形象的设计与塑造。人们最关心的不是作为局部的一件衣服或饰物的精美，而是作为整体的外观形象。因此，要想设计出好的服饰作品，塑造出优美的自我形象，就要熟悉自己的体型、自己的兴趣、需要和理想，理解当今社会的价值观，把握住时代的脉搏和节奏感，并结合自己现在的身份来自我设计，运用自己对服饰的审美素养来完