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适应创意产业设计教育模式改革初探 　　摘 要： 在创意产业被人们推崇备至的大背景下，本文探讨设计教育改革，提出设计教育中创造力培养、实践能力培养的重要性，以及工作室课程设计教育模式，以提高设计人才培养质量，符合社会对于设计人才的需求。 　　关键词: 创意产业 设计人才培养 工作室教学模式 　　 　　现今“文化产业”、“文化创意产业”被人们推崇备至。文化创意产业（Cultural and Creative Industries）是一种在经济全球化背景下产生的以创造力为核心的新兴产业，强调一种主体文化或文化因素依靠个人和团队通过技术、创意和产业化的方式开发、营销知识产权的行业。它的范围很广泛，主要包括广播影视、动漫、音像、传媒、视觉艺术、表演艺术、工艺与设计、雕塑、环境艺术、广告装潢、服装设计、软件和计算机服务等方面的创意群体。［１］ 　　在西方发达国家，文化创意产业有比较漫长的发展史。文化创意产业首先出现在英国，继而传播至欧洲其他国家，以及亚洲发达国家，各个国家对其的称谓略有不同，大多为“文化产业”或者“创意产业”。不管叫什么，本质都一样，这个产业最核心的东西就是“创造力”。我国的《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》明确提出了国家发展文化创意产业的主要任务，全国各大城市也都推出相关政策支持和推动文化创意产业的发展，［2］最大限度地发挥人自身的创造力，产生“创意”，也就是产生新的事物，这些事物必须具有原创性和独特性。在这个内容决定一切的时代，传统媒介也好，数码新兴产业也罢，所有资本运作的基础都是优良的产品，而在竞争中脱颖而出的优良产品恰恰来源于人的丰富的创造力。因此文化创意产业其本质就是一种“创意经济”，其核心竞争力就是人自身的创造力。由原创激发的差异和个性是“文化创意产业”的根基和生命。［3］ 　　创意产业的大发展是一次新的资源整合，意义重大。其推崇创新和个人独创性的特点，给设计行业带来了巨大的发展机遇，产业优势、市场空间都已经显露出来。在这样的社会大背景下，如何能把握机遇，保持后续发展，储备人才的重大问题摆在我们面前，设计人才???培养是保证后续发展的关键，如何培养这个行业的精尖人才？各个地区、学校都在探讨设计人才培养模式的改革。我也对此谈谈自己的看法。 　　一、正确定位 　　注重文化的内涵教育，培养学生的创造性思维能力是设计教育的前提与核心。设计活动是一个综合体，受到地域、历史、文化、习俗多方面因素的影响，以及社会、经济、技术等客观方面的制约。总的来说，当代设计主要是通过艺术和科学的结合，为人们创造一个全新的、具有文化内涵和艺术美感的生活。因此，设计人员必须具备扎实的文化艺术底蕴，才能对设计项目有一个全面、深刻的把握。对于高校艺术设计教育来说，在教学过程中不仅要注重专业设计的教学，而且要提高学生在文学、艺术、哲学等方面的综合素养。同时，我们也应该清楚地认识到，提高设计从业人员的人文素质和整体设计水平，探讨科学技术的进步和设计文化的关系是设计教育中重要的环节。 　　设计活动的核心本质就是创造。学校在培养学生成为设计师的过程中，不但要加强学生综合素质的提高，培养创造性思维能力也显得尤为重要。设计专业应强化特色教育，找准办学定位，转变观念，加强实践教学，始终把对学生专业能力、实践应用能力、创造性思维能力的培养放在首位。拥有源源不绝的创造力创新力，才能适应当代社会发展需要，成为具有解决问题能力的人才。 　　二、培养设计要解决专业特色建设的问题 　　现代设计是艺术与科学技术的有机结合，缺一不可。设计受到市场、决策者、生产成本、消费者需求等条件的限制，特别是技术工艺条件在大多数情况下成为设计付诸实施的先决条件。只有设计得以实现，才能体现设计者的设计观念、风格等个人因素。现代艺术设计教育应紧紧追踪现代科技的发展方向，及时把高新技术成果引入其中，实现艺术与技术的新统一。设计专业应充分依托工程技术专业，充分利用人才、学科优势，以艺术、技术、材料三位一体的教学理念，融各交叉学科特色为一身，强调工程、技术与艺术相结合，“产、学、研”相结合的现代教学理念。 　　设计定向专业人才的培养强调学科间的知识互补。教学、科研体系与市场开发紧密结合，瞄准产业发展对相关专业人才和产品的迫切需求，积极开展丰富的课外教学和实践合作项目，能够使学生了解材料与造型的关系，对设计由感性认识上升到理性分析，提高自主创新能力，为今后的设计实践和提高动手能力打下扎实的根基。 　　三、结合专业特点，注重实践，采用工作室人才培养模式。 　　设计专业应该紧紧把握时代特征，围绕专业人才培养的定位，构建科学的完善实践教学体系，鼓励学生尽早进行社会实践。工作室教学模式源于西方的美术教育，在我国发展得较晚，由于各种条件的限制，目前在国内美术院校没有大面积铺展开