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鲜明特色,优美旋律 　　摘 要：著名钢琴家陈培勋创作的中国民间主题钢琴曲是我国广大钢琴学习者必选的练习曲目，尤其是广东音乐风格的《平湖秋月》等五首乐曲，在创作和演奏上都以其鲜明特色为我们所熟知。本文主要对曲式结构、和声特点等进行初步分析，为学习和演奏提供一些参考。 　　关键词：陈培勋广东音乐钢琴曲创作特征 　　 　　当代著名作曲家、钢琴家陈培勋先生的五首广东音乐主题钢琴曲是广大钢琴学习者经常演奏的中国钢琴音乐作品。由于其运用广东音乐所独有的音乐元素，采用钢琴特定而丰富多变的创作与演奏技巧，使具有鲜明特点的广东钢琴音乐跃然纸上。 　　 　　一、曲式结构运用的特点 　　1.基本保持原曲的结构。作品遵照原曲结构，维护原曲风貌的情况下，单做编配，五首中的《平湖秋月》便属这类作品。 　　2.双主题的运用。作品《卖杂货》、《思春》、《双飞蝴蝶主题变奏曲》属于这一类型。在《卖杂货》中，陈培勋以广东小调《卖杂货》为第一主题，另外，选用了粤剧小曲《梳妆台》作为中段的旋律，构成第二主题，巧妙地将货郎与小姐的形象结合在一起，刚柔并济，丰富了作品的表现力和内涵，并由此将其结构扩展为ABA再现单三部曲式。曲式为：A-B-A′的复乐段、复乐段、复乐段的结构。且调性变化丰富。 　　《思春》以何柳堂《玉女思春》改编后的明快、爽朗的“思春”为第一主题，以抒情优美的广东小调《寄生草》为第二主题。两主题快慢交织，其中第一主题表现了人们在春天里欢腾雀跃的心情，而第二主题则柔美抒情，刻画出人们的美好思想和对幸福生活的向往。它的结构为再现复三部，曲式结构是：引子-首部A-中部B-间奏-再现部A′。《双飞蝴蝶主题变奏曲》是陈培勋将广东音乐的“双飞蝴蝶”和粤剧小曲“水仙花”糅合在一起，通过六个不同个性的变奏，创作了一首具有鲜明特色与充满戏剧性高潮的作品。 　　3.变奏手法的运用。移植一首作品，首先要最大限度地保持原曲风格，使其形神兼备；其次是在此基础上结合中西创作手法，并同时发挥出该乐器的演奏技巧。变奏手法是西方钢琴曲中常用的一种创作方法，是在原作基本旋律的基础上，运用织体、调式、音区、速度、节奏等等的变化，使短小的主题旋律，发展成为一首规模较大的钢琴作品。 　　陈培勋的《双飞蝴蝶主题变奏曲》则是运用了这一创作手法。全曲共155个小节，包括引子、六个变奏、尾声。以小调“双飞蝴蝶”和“水仙花”为主题，运用了变奏技法展开乐思，形成了双主题变奏曲。曲式结构为：A- A1- A2- A3 -A4 -A5 -A6- A。主题、引子部分采用了A商调式，变奏一、A商调式，风格稍有变化，变奏二、以复调的形式出现，F宫调式，音乐是一种恬静，抒情的情绪。把广东音乐的甜美细腻表现得韵味十足。变奏三、笔锋直转，bB徵调式，这一部分整体较为流动、活泼。将两只蝴蝶在花丛中嬉戏的美好画面表现的淋漓尽致。变奏四、bE微调式，又回到了安静，犹如两只蝴蝶正在窃窃私语。变奏五、bE徵调式，低音声部的跳音伴奏，高音声部有连有跳，表现出民歌《茉莉花》曲调的清新、静雅。变奏六、A商调式,旋律与伴奏层次分明，全曲渐渐推入高潮。最后的尾声采用A商调式，引子的旋律重新出现，全曲的每一次变奏，都做了个性化的处理，充分体现了陈培勋对广东音乐的准确领悟，对钢琴音乐写作手法的成熟运用。 　　4.写意式扩充结构的运用。作品《旱天雷》属于该类。它在保持原有旋律框架的原则下，将原曲的二段体扩充为ABB1三段体，并且把原曲第一段中作为终止的乐句，以及把第二段的再现部分进行删改处理，而把它们留在全曲的最后作为结束句。陈培勋的这种在移植民间器乐曲中所作的结构调整手法，可以说是独具匠心的，在B1中的有些变奏是保留了原曲的旋律而和声有所变化，旋律的轮廊相似而调性变化，与原曲可以说是似象非象，若即若离。这也显示出陈培勋扎实地创作功底以及丰富地艺术想象力。曲式结构如下：A-B′-B′。 　　 　　二、和声运用的特点 　　在中国钢琴作品创作的过程中，如何不生搬硬套西方的和声，而探索出与中国作品风格相吻合的民族化和声，始终是一个重要的课题。 　　1.和声结构。1）.采取与旋律调式风格统一的和声配置。“中国五声调式中宫，徵两个调式的第一音至第五音为大六度；而商、角、羽调式的第一音至第五音为小七度。广东音乐中最具特色的调式是乙凡调。它第一音至第五音也是小七度，广东音乐中乙凡、商、徵、羽调式是常见的。因而在这五首作品中大量运用了小七度和弦。”2）.采用了调式音级纵向结合的和弦。根据桑桐著述中所说：“三度叠置是西方传统和声中和弦结构的基本形态。自从和声学传入我国之后，这种结构的和弦一直被我国作曲家们所接受并广泛地应用，这种结构对我国各类音乐具有较普遍的适应性。但单纯的三度结构又不可能充分体现我国音乐中多种风格和民族特色的需要。因