“授之以渔”理念在美术课教学中应用.docVIP

“授之以渔”理念在美术课教学中应用 　　在当前的美术课教学活动中,教师经常采用主观限定、预设过程、单纯模仿等方式进行课堂教学,这种教学模式,虽然有其实用性,但无形中也限制了学生的思维空间和想象力。古人云,“授之以鱼,不如授之以渔”。针对中学美术教学中的这一问题,笔者深有感悟。 　　 　　一、即景描绘,指导学生学会用心观察 　　 　　美术教学要培养学生用审美眼光观察生活。而观察能力不是与生俱来的,也不是自然形成的,它需要进行专门的培养和训练。因此,中学美术课的首要任务就是培养学生的观察能力和审美能力,让学生在观察中体验和创造性地表现生活中的美。 　　1. 恰当的“导” 　　教学中要充分认识到“导”的重要性,在对学生进行正向引导的同时,还可以创设一些错误的范例,培养学生勇于质疑的能力。比如,我在上“绘画构图知识课”时,即兴勾勒出表现不同季节的几幅作品,其中穿插了一些错误的与季节不协调的配景。图1:在飞翔的燕子、刚吐翠的柳条这幅画上又添了一个吹蒲公英的小姑娘;图2:冰雪融化、小树小草发芽、花儿含苞待放的季节,怎么又盛开着一丛黄灿灿的菊花…… 通过启发性教学,使学生对构图中的问题――作品的比例对不对,结构准不准,色调是否统一和谐等,引导学生深入细致地观察和分析作品,提高他们的鉴赏能力和创作水平。 　　2. 适当的“作” 　　在美术教学中,要注重培养学生的观察能力,没有观察就没有明确的观念,就没有好的绘画。人物写生课就是培养学生通过观察提高绘画水平的最有效的课业类型。在写生画《我的同学》课堂上,我请一名学生站在前面,首先启发学生以头长为单位来测量全身的高度。经过观察,学生答:有五个头长,还有的说有六个半头长。于是我请了两位同学进行实地测量,学生们马上来了兴致,注意力非常集中,也都仔细地观察着。测量结束后我问大家,这个同学的全身高度到底是几个头长?学生能很快准确地回答出来是六个头长。接着我告诉学生,人体从外形上有三个部分组成:头部,身躯(包括颈部至腰部、双臂和手),腿和脚 。通过教师引导,学生们动手测量、观察、比较来鉴别大小、长短、高低。我边示范边引导,强调作画时??定要从整体入手,先定出全身的长度,然后再画出头部的长度、颈至衣襟的长度和大腿到脚的长度,并依次画出以上各个部分的基本形状。在写生时我巡视指导,对错误之处随时指正,引导学生注意观察,对照实物找出毛病,自己修正,反复观察,比较分析,认真仔细地画。学生不但懂得了怎样画构图,怎样确定比例和形状,而且能亲眼看到老师绘画的全过程,然后再亲自动手画,使学生的眼、耳、脑、手各个器官密切配合,进而达到启迪智力、培养能力的目的。因此,观察与智力发展的辩证关系在美术课教学中是不应忽视的。 　　3. 选材的“活” 　　根据学生的形象思维特点,在美术教学中我尽量采取直观教学的方法,选择有趣的、美观的写生物体,培养学生的观察力。 　　如在指导树叶写生一课时,我课前给学生布置作业,让学生回去后采集各种树叶或花叶,进行观察和写生。上课时学生的课桌上摆满了各种叶子,这些叶子的形状美观、色彩鲜艳,同学们画起自己亲手采集来的叶子都非常高兴,绘画兴趣也特别浓。课堂上每人都能认真观察桌上摆放的叶子,并很快地描绘出各种叶子的形状。在下课前我将学生的作业展示在教室的前面,让学生在众多叶子中挑选出最美的叶子。直观教学使学生从实物的观察中感受到自然美和艺术美,学生的审美能力得到了进一步的提高。 　　 　　二、文化嫁接,指导学生学会用心思考 　　 　　美术是人类文化的一个重要组成部分,与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系,因此美术教学绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练,而应被视为一种文化学习。通过学习,使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性,人类社会的丰富性,并在一种广泛的文化情境中,认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。同时,培养学生对祖国优秀美术传统的热爱,对世界多元文化的宽容和尊重。 　　1. 多渠道接受文化熏陶 　　美术教师要善于引导学生通过各种媒介,如观摩大师作品,参观展览,读书,郊游,听音乐等,提高他们的审美能力和鉴赏水平。在实际教学过程中,我也充分利用多媒体把课堂向外延伸,比如我们学习米勒的《拾穗者》时,我就用美丽的法国乡村故土风光片配上电视散文在课堂上播映,在醇厚的乡土文化气息中,学生的情趣品味提升了,对其绘画水平也将产生深远的影响。 　　2. 跨学科整合文化底蕴 　　一首诗、一首歌都能入画,正所谓“诗中有画、画中有诗”。课堂上引导学生就诗、书、画的内在联系进行充分的交流和切磋。我把语文课本中柳宗元的《江雪》一文引入国画教学当中,通过讲解绘画者个人处境、创作背景等,让学生在情与景的结合中体悟艺术创造的意境,真切地感受到绘画绝不是一个单纯的冲动