《新点石斋画报》新时代“复古”寓言.docVIP

《新点石斋画报》新时代“复古”寓言 　　尚未进入徐汇艺术馆，耳边评弹声已缭绕，若即若离牵扯出内心的一份好奇。进入馆内，堂中央评弹演奏者们声情并茂，指尖下不断流出的乐符中渗透着老上海的味道。展厅里，人头攒动，有老翁拿着折扇背着手，在画前品得津津有味。这个场景，我已经很少见到了，记忆中更多的是在一个空空荡荡的大厅里，满眼充斥着那些所谓的当代艺术，视觉冲击力很强，但内容往往让人不知所云，仿佛是吃了一顿“生猛海鲜”，暂时满足了视觉的食欲，脑子依然是饥肠辘辘。 　　 　　但是这次徐汇艺术馆举办的“新点石斋画报――双百工作室命题图画十五年展”却与众不同。我在画前驻足，比平时赏画多花了两倍的时间，因为我不仅看图，还读字，不仅品色彩、画风，还细看画之内蕴，我不仅回味画所呈现的世间万象，还重读一百年前的人间百态。如这幅《追星丧父》图，描绘的是杨丽娟追星的故事，粗看让人有些诧异，她坐在一顶轿上，被人抬着，现代故事怎么被植入古代场景中？咦，旁边还有一幅黑白的《涿州三沈》图，画中父亲想看戏，三兄弟特地造了一顶轿，轮流抬着患瘫病的父亲去离家十二里的卢家庙看社戏。两幅图的画法场景如出一辙，一新一旧对照着看，《追星丧父》就更有意味了。百年前有孝子三沈抬父看戏，百年后有父母倾其所有陪女赴港追星。一幅感人至深，一幅另人扼腕叹息，反差极大，让人禁不住在现实与历史的对话中沉思一番。 　　《涿州三沈》选自1884年创刊的《点石斋画报》。《点石斋画报》是中国出现的第一种以时事、社会新闻为主的大型画报，附属《申报》，并随《申报》发行，每期画页八幅。从光绪十年（公元1884年）创刊到光绪二十四年（公元1898年）停刊，共发表了四千余幅作品。《点石斋画报》及时报道社会热点，朝廷腐败，列强侵略，民俗奇闻……因画报印刷精美，画法中西合璧，人物生动真实，可看性强，时效性足，曾一度风靡上海。实际上，《点石斋画报》不仅记录了晚清政治社会的实况，如果细读，还能发现隐藏在画报所述文化现象背后的社会批判意识。 　　上海师范大学美术学院的“双百工作室”看到了《点石斋画报》的重要价值，组织学生在延续画报原始构图与场景、线描之基本语体、关注社会现实之精神血脉的基础上，描绘新时代的热点事件，如超女引发的“全民皆秀”、陈丹青的“进步退步”争论等等，从而形成了《新点石斋画报》。这次徐汇艺术馆的“新点石斋画报――双百工作室命题图画十五年展”，共展出了上师大师生的近五十幅作品，附有《点石斋画报》的参照图，细读之，犹如在看新时代的“复古”寓言。 　　 　　记者：1992年起你就与上师大西画系黄启后主任一起创办了“双百工作室”，创办的出发点是什么？ 　　刘大鸿：当时已感到我们的校园闭关自守，与80年代文化热相比出现了为文凭学习的倾向，教学方式越来越模式化，大一统的体系害处太大，学生们更是脱离了艺术家本该有的敏锐性、感悟力、犀利等应有的品质。按标准教学大纲数字化管理锻造出来的学士、硕士、博士们一出校门，面对改革开放的钱江大潮，不是被卷跑，便是心惊胆怵瞬间休克。我们改变不了这个局面，只好在小范围内自己搞一个工作室，以工作室名义做点事情。虽然阻力重重，还是一路闯过来了。毕竟工作室制是公认较合理的学习模式。工作室的成员主要以我和黄启后主任所带的在校本科生研究生为主体，一些毕业了的学生甚至其它院校的志同道合者也会参与。现今独生子女的一代，对自身关心太多，对周围关心太少，自幼儿园就开始的应试教育体制导致的偏狭自闭的恶果在大学得到集中体现，大学生精神出现问题的也不在少数，我们双百工作室针对这些新问题，采取了多种“疗法”，希望通过不同的教学方式，让学生更多地关注时事，关注社会，关注人生。工作室每年都有多样的教学安排、有特色的小型课题，包括“新上海百多图”、“新天地”、“镜画缘”、“红日子”、“五个一工程”，还有今年的“新点石斋画报”等等。 　　记者：这次“新点石斋画报――双百工作室命题图画十五年展”采用了新图旧图对照的方式，新图延用了旧图的形式、画风、构图，为何采用“旧瓶新酒”的形式，而不是直接新瓶装新酒？ 　　刘大鸿：老瓶和新酒结合更加有味道，两者可以互相对照来看，它们有一种前后的联系关系，可以互读。现在我们的“艺术”，缺乏节制，发展得有点没有底气，太过分地求“新”求“异”了，自我感觉很新，实际上不新也不异。我们对过去老的东西的尊重是很不够的，或者说一些好东西我们不把它们当传统。我们把四书五经当传统，但很少把有点洋泾浜感觉的东西当传统，这是我们偏狭的一个方面，传统其实有很多丰富的地方，正像当下常讲的保护非物质文化遗产，并非只有老房子才是遗产。许多我们没有整理出来或早已抛掉的东西，这些地方才真可能是上海的精髓，体现海派味道的精髓。我希望从那里面，走出新意，这个脉络可以拉扯得很长很远很深。 　　记者：但