《蜗居》房价高温中一剂清醒药.docVIP

《蜗居》房价高温中一剂清醒药 　　8月，当再一次飙升的房价如同炎炎烈日让人们满头大汗、喘不过气来时，改编自六六小说《蜗居》的同名电视剧和话剧将在东方卫视和上海话剧艺术中心同步上演，给人们一剂清醒药。 　　《蜗居》以“房”为题，叙述了一个房价飙升时期发生在一对姐妹之间的故事。主人公海萍与丈夫苏淳一直住在租来的10平米小屋里，由于不堪忍受与儿子的长期分离，决心买一套属于自己的房子，然而经济拮据的海萍夫妇省吃俭用仍无法筹齐首付。苏淳迫于海萍的压力，借了6万块钱高利贷。妹妹海藻为了帮助几近绝望和崩溃的姐姐，向未婚夫小贝借钱，却被小贝拒绝了。在走投无路的情况下，海藻接受了对她心生怜爱的有妇之夫宋思明的帮助，借到了钱，却也不可自拔地与宋思明纠缠在了一起。故事的结局可谓惨烈，姐妹二人为迫于生存却不断膨胀的欲望付出了惨重的代价。 　　 　　话剧和小说、影视剧相比，有矛盾冲突更激烈，与观众更亲近的优势。那么话剧《蜗居》将以什么样的形式与大家见面？在开演前，本刊记者特地采访了著名导演雷国华以及参演演员。 　　 　　记者：怎么想到排话剧《蜗居》？你怎么理解“蜗居”的含义？ 　　雷国华：六六小说《蜗居》在写“住房”这个话题的时候写得非常严峻。“蜗居”实际上有潜在的两个意义，一个是居所的蜗居，一个是心灵的蜗居。在物质社会，我们需要很多东西满足现实生活，但当我们用各种手段去强求得到某些东西时，最后可能会失去心灵的家园。有了房子，发现没有了家，房子并不等于家，这也是现代社会中真正危急的问题。六六表现的主题是非常大众的，甚至是非常平民的，事实上它是一个青年人、中年人、老年人，各个时代都理解的话题，是非常流行的，而这种流行并不意味着轻松，它是有力量的。所以我觉得排这个戏非常重要。 　　记者：话剧《蜗居》将通过怎样的特别方式表现其深刻的主题？ 　　雷国华：会用小剧场的方式表达。我们总是说小剧场是小艺术，是白领戏剧集聚之地，其实不然。因为随着舞台和观众的距离越来越近，小剧场有时更能直逼人生。在《蜗居》的整个舞美空间处理上，我希望它是一个环境意义上的戏。也就是说，当你进入剧场的门，你会发现周围充满了人和窗，似乎进入了一个无所不在的居室。然后当你直接看到这群演员非常尖锐地真实地表达的时候，你会突然发现这些人好像就是自己。在观众席中有些空位是特地留给演员的，他们会从台上走下来，与观众一起看戏、思考，然后从台下走到台上进行演出，包括和观众做一些直接的交流。这种形式也表现着“我们就生活在你们中间，你们就生活在我们中间”的象征意义。于是你会发现这个戏的力量出来了。 　　记者：整体来说，话剧《蜗居》是一个因住房、因钱而引发的悲剧吧？ 　　雷国华：我觉得是一个悲喜剧，我的舞台将从一个房屋聚集的小居，慢慢变为空无一物的居室，最后只有一张凄冷的病床。因为钱，家变得支零破碎，这是一个悲剧，但是因为海藻的病重，失散的亲人又围集在一起，这不是一个喜剧吗？话剧结尾之所以这样特别设置，寓意在于，经历是惨痛的，但最终会过去，我们还是会回归的。 　　 　　《蜗居》是一部直逼现实生活的戏，在上海，很多人尤其是外地人，几乎都有过毕业后租房、找工作、奋斗几年然后买房的经历，期间付出了很大的努力，也失去了不少东西，这些生活的烦恼、困惑都能在《蜗居》中看到影子。为了展现最为真实的现实生活，雷国华导演这次选用的演员也都是与角色气质相近的80后。 　　 　　孙宁芳（海萍扮演者）：这是一部很生活的戏，我觉得扮演海萍这个人物没有“塑造”一说。因为我也是外地人，考到上海，毕业后找房子找工作，发生在海萍身上的很多事情我也经历过，所以我可以理解她的大多数行为。对于海萍这个人物我不想把她表现得太坏，因为每个人的追求都是有目的有原因的，她不是一个很虚荣的女人，她想要买房主要是为了孩子。初衷是很好的，只是没想到最后会导致家破人亡。所以我觉得任何事情不能强求，海萍之所以造成这样的结局就是因为她太想要达到一个目的了。 　　感触：在一个繁忙的物质社会，亲情淡漠了，这一家人的悲剧可以让大家有一点反思。在物质和情感的追求之间到底选择什么，这个思考对每个人都很重要。 　　 　　王衡(苏淳扮演者)：这部戏首先是一个非常现实的戏，它反映的是上海社会中下层百姓的生活，很有现实意义。我演的这个角色，可能跟我的性格有一些比较相像的地方，就是老实、做事一步一个脚印，不会有一些急功近利的想法。在上海这座城市，苏淳也想过好日子，但是理想与现实有很大的差距，他希望所有的成功都是靠自己努力得来的，不过这个过程会相当漫长和痛苦。所以我在想，一个男人在能力有限的基础上能不能做得更好？难道除了埋头苦干之外就没有其他的方法了？ 　　感触：很多人经历过类似戏中的过程，相信这部戏能带大家一起回顾一下自己的生活，找到一些失去的东西，