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中国古代画论中“四时” 　　摘 要：春夏秋冬的不同物色变化，是宇宙自然的生命力的呈现，在诗论文论与画论中都有许多相关的论述。画论中的“四时”，以唐宋时期的王维、郭熙和韩拙等的画论经典为重心，一方面是宇宙自然的生命力的勃发，另一方面，则是山水画很多法式的积淀。二者的融合，成为画论中“四时”问题的美学蕴含。 　　关键词:中国传统文化；画论；四时；宇宙自然；法式；艺术精神 　　中图分类号：J20文献标识码：A 　　 　　 　　春夏秋冬，这四季的轮回变化，是大自然永不间断的“演出”。它从何时开始，又在何时结束，是无人能够回答的问题。但是，当人们的心灵感受到了四时变化的生命悸动，喜怒哀乐的情感，便与之结下了不解之缘。在中国古代的艺术理论中，有关“四时”与文艺创作的论述便处处可见。它们构成了艺术理论中不可缺少的部分。在诗论和文论里，如陆机所说：“遵四时以叹逝，瞻万物而思纷。悲落叶于劲秋，喜柔条于芳春。”（《文赋》）刘勰所写：“春秋代序，阴阳惨舒，物色之动，心亦摇焉。”（《文心雕龙?物色》）钟嵘所说：“若乃春风春鸟，夏云暑雨，冬月祁寒，其四候之感诸诗者也。”（《诗品序》）季节的变换，四时的更迭，是感召诗人心灵、引发创作冲动的主要因素，而四时的变迁，物候的转换，是与人们的精神世界息息相关的。中国古代画论中关于“四时”与绘画关系的论述也多有经典之语，而且具有独特的审美蕴涵。春、夏、秋、冬四季物色的变化，体现在画论之中，一方面是宇宙生命律动的表征，另一方面在经典的山水画家那里积淀了很多有关四时山水景物的法式。这二者的交融，成为山水画论的重要内涵。 　　一 　　 关于“四时”的画论，主要呈现于山水画论之中。与前面所引的诗论文论中关于“四时”的论述相呼应，山水画论也见于魏晋南北朝时期。如宗炳的《画山水序》、王微的《叙画》等。王微《叙画》云：“望秋云，神飞扬；临春风，思浩荡。虽有金石之乐，?璋之琛，岂能仿佛之哉！披图按牒，效异山海。绿林杨风，白水激涧。呜呼！岂独运诸指掌，亦以神明降之。此画之情也。”①南北朝时萧绎??山水画格时说：“秋毛冬骨，夏荫春英。炎绯寒碧，暖日凉星。巨松沁水，喷之蔚?。褒茂林之幽趣，割杂草之芳情。”②唐代大诗人兼大画家王维，其画论谈到四时景物的画题：“春景则雾销烟笼，长烟引素，水如蓝染，山色渐青。夏景则古木蔽天，绿水无波。穿云瀑布，乐水幽亭。秋景则天如水色，簇簇幽林，雁鸿秋水，芦岛沙汀。冬景则借地为雪，樵者负薪，渔舟倚岸，水浅沙平。凡画山水须按四时。或曰烟笼雾锁，或曰楚岫云归，或曰秋天晓霁，或曰古?断碑，或曰洞庭春色，或曰路荒人迷。如此之类，谓之画题。”③王维所描绘的四时景物，既是四季里非常典型的物色，具有鲜明的视觉形象，又呈现出自然山水的活泼泼的生命感；另一方面，这些画题，也成为山水画中的常见画材，具有很深积淀的艺术传承。在积累了大量艺术实践的基础上，宋代山水画论中关于“四时”的论述非常丰富，在创作上有更具体的指导意义。最为典型的应是郭熙、郭思父子的《林泉高致》。关于郭熙，北宋画家郭若虚在其画学名著《图画见闻志》中有这样的记载：“郭熙，河阳温人。今为御书院艺学。工画山水寒林，施为巧赡，位置渊深，虽复学慕营丘（指北宋著名山水画家李成――笔者按），亦能自放胸臆。巨障高壁，多多益壮，今之世为独绝矣。”④对这位同为北宋时而年代稍前的画家，给予了非常高的评价。《宣和画谱》对郭熙有更为详尽的记载，其中说：“郭熙，河阳温县人。为御画院艺学。善山水寒林，得名于时。初以巧赡为工；既久，又益精深，稍稍取李成之法，布置愈造妙处，然后多所自得。至摅发胸臆，则矜于高堂素壁，放手作长松巨木，回溪断崖，岩岫?绝，峰峦秀起，云烟变灭；?霭之间，千态万状，论者谓熙独步一时。虽年老，落笔益壮，如随其年貌焉。熙后著《山水画论》（即《林泉高致》），虽言远近浅深。风雨明晦，四时朝暮之所不同，则有‘春山淡冶而如笑，夏山苍翠而欲滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡’之说。至于溪谷桥?，渔艇钓竿，人物楼观等，莫不分布使得其所。言皆有序，可为画式。至其所谓‘大山堂堂，为众山之主；长松亭亭，为众木之表’；则不特画矣，盖进乎道欤！”⑤将郭熙山水画论的精华揭示了出来，尤其是关于春山夏山秋山冬山的不同姿态的形容，成为画论中的经典之论。《林泉高致》是郭熙之子郭思，据其父讲述所整理的，郭思序《林泉高致》云：“思?角时，侍先子游泉石，每落笔，必曰：‘画山水有法，岂得草草？’思闻一说，旋即笔记。今收拾纂集，殆数十百条，不敢失坠，用贻同好。”⑥可知其书由来。书中谓：“真山水之云气，四时不同：春融怡，夏蓊郁，秋疏薄，冬暗淡。画见其大象，而不为斩刻之形，则云气之态度活矣。真山水之烟岚，四时不同：春山澹冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡。画见其大意，而不为刻画之迹