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中国画线造型审美特征与情感表达 　　摘要：中国画造型的主要手段是线平面性，也是中国画形式与语言的灵魂，都是以一种高度抽象的形式，线造型的手段方法具有更强的容纳笔墨性，并融合了书法中线之长短、虚实、轻重、顿挫、强弱的因素，达到“书画同源”的统一，形成了中国画独特的以线为骨的核心造型体系，实现了“天人合一”的艺术境界。 　　关键词：线造型骨法用笔审美特征情感表述 　　 　　线造型作为中华民族绘画的表现手段，是构成中国画表现形式的重要因素，也是体现我们民族审美文化及情感表达的最佳载体。线作为绘画艺术表现形式的源远流长，其所呈现出来的独特审美意识，是我们先辈从复杂自然的物象中提炼概括出来的绘画语言符号，是一种高度抽象的形式，凝聚了中华民族文化艺术的精髓，也融入了我们民族对宇宙自然的感知认识和向往。 　　线造型是人类最为古老的造型语言，它以其组织形态、结构及形式美感等因素作为最基本的表现特征，体现出很强的概括性、简练性、抽象性和直观性。中国画强烈追求客观物象的主观自我表现意识，早在魏晋时期，谢赫就提出“骨法用笔”的理论，后人在此基础上归纳总结出了“十八描”的线的表现形式。既体现出了“曹衣出水，吴带当风”的绘画风格表现，又有书法上的“力透纸背、如锥划沙、屋漏痕”的精妙概括。在传统民族文化的发展长河中，线造型作为绘画艺术的重要载体，成为中国画艺术的符号象征，承载了民族艺术对自然宇宙及社会历史的探索与提炼。 　　中国画始终保持着以线为主的造型特点，与民族文化的思想精神有着密切的联系，并受到审美意识的支配。表现在画家作品中追求的绝不仅仅是一种视觉的真实瞬间，而是借此为观者提供一个心灵游居的世界。顾恺之提出的“以形写神”的理论，也是对荀子“形具而神生”理论的继承与发展。 　　有人把中国画比作是“点和线的协奏曲”。在几千年的发展过程中，形成了以线为造型手段的绘画形式，体现了中国艺术家对客观对象传神、状物、概括、提炼的能力。“在中国画的造型上的特殊面貌，由于线以人为假定性、象形性以及平面的非真实性，使得中国画是以线为主、面为辅的‘意象造型’，因此，线无疑是联系笔墨语言与真实之间最适合的中介因素，线比笔墨更接近真实，同时又比真实对象更能容纳笔墨”。①线造型以其便利性和直接性，在几千年的历史长河中发展成为一种成熟的高级造型语言，也就是中国画造型的“骨”。在中西方绘画造型表现方面的对比，可以看出都有以线为造型的情形，但因其文化背景的巨大差异，而导致线的本质含义的区别。在西方绘画中，有很多大师对线情有独钟，使之成为界定对象轮廓的重要手段，并有相对的独立笔触感。 　　作为传统艺术的代表形象，中国画自其产生就被赋予了强烈的时代烙印，承载了政治、审美、文化的使命。中国画的认识方法是触景生情，有感而发，是主客观统一的合二为一。对于意象来说，线是在中国画中落实意象的最佳手段，只有用线作为造型手段，才能够在宣纸上最自由地“造物在我”，才能落实到由眼到心中的意象的独特造型手段。在传统绘画中，无论表现神仙鬼怪、历史人物或是花鸟翎毛，再或者是屋宇瓜果，线条或单纯明快、或遒劲连绵、或轻松淡雅、或工整繁密、或热烈愉快、或肃穆庄重，皆能形神兼备，通过用线的长短、强弱、轻重、曲直、顿挫、虚实塑造出多姿多彩的自然物象。 　　最初，中国画被赋予沉重的历史责任与政治功能，“夫画者：成教化，助人伦，穷神变，测幽微，与六籍同功”。②线在这里不仅仅是作为一种造型手段，更多的是表现出一种政教功能。无论是高古游丝描，抑或是其他的手法，它在表现对象意象美的同时，更表达出统治阶级对人民“明劝戒、褒忠贬奸”的警示作用，同时也为后来的绘画艺术的发展打下了坚实的基础。当绘画更多地作为艺术供人们欣赏时，线造型的手段和功能得到了质的提升，无论是“传神写照”，还是“骨法用笔”，都开始被画家们融入到更多的精神含义和审美取向。顾恺之在《洛神赋图》中用高古游丝描，表现了凄美的爱情故事；张萱《虢国夫人游春图》则展现了欢快愉悦的踏青郊游的贵族生活；一幅幅线条流畅，画面精美的人物形象，展现了那个遥远时代绚烂以及留给后人的无限遐想，也使作品的画境产生出超越时空的艺术活力。 　　对于线造型的形式探索，历经各朝各代的继承发展，在宋代花鸟画的写实发展中得到进一步的验证，使得从中国画艺术到写真的过程中进行了一次彻底的革命。其含义与性格都折射出中国人观察事物的独特眼光，更加阐明了中国绘画艺术注重客观的理性精神。即“外师造化，中得心源”。尤其是北宋李公麟的白描作品，对线的发展可谓提升到了一个新的认知高度，即把线本身作为一种审美要求加以表现，同时使线成为绘画造型的骨得以体现。谢赫的“骨法用笔”成为对线的优劣品评标准的金科玉律，并逐步延伸到山水和花鸟画，也延伸出“入木三分”、“力透纸背”、“骨气”、“笔法”的理论观点。即线