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中国钢琴作品民族性探析 　　［摘 要］ 　　中国钢琴作品的民族性与中国的传统文化以及中华民族的传统美学密不可分。基于民族的传统审美观念影响，每一首中国钢琴作品无不具有天然的民族性。中国钢琴作品的民族性离不开富于民族民间色彩的节奏律动，离不开中国特有的民族民间调性调式。 　　 　　［关键词］中国钢琴作品 歌唱性 民族性 　　 　　 钢琴在十九世纪中叶传入中国，殷承宗创作的钢琴协奏曲《黄河》可以说对中国的钢琴作品创作和钢琴音乐的发展产生了巨大的影响。但中国的钢琴，无论是创作还是教育、演奏方面，都主要把西方奉为经典。尤其在演奏曲目方面，演奏外国作品远远多于富于民族特色的中国乐曲。这就使得中国的钢琴学习者和演奏者对于本国的乐曲缺乏深厚的理解和认识，对于民族性的把握和歌唱性的弹奏没有足够的了解。可以说，每一首中国乐曲都具有浓郁而典型的民族风味和气韵，因而在演奏时不能完全照搬西方乐曲的处理方法和触键方式，更不能忽视中国作品所包含的特有内涵和风格。下面就几首典型的中国乐曲，从不同角度来谈谈如何把握和培养演奏中国乐曲时民族性和歌唱性的体现。 　　 一、中国钢琴作品的民族性和中国的传统文化以及中华民族的传统美学密不可分 　　 我们拿贺绿汀的钢琴独奏曲《牧童短笛》来说，这首作品通过描写两个骑在牛背上的牧童，吹着优美的竹笛，悠闲地在田野里放牧的景象，来表达作者所要抒发的情感和内容。这样的风格主要来源于中华民族的传统审美观――“写意”，通过“形”来传神，形、神必须兼备，追求作品的神似，情景交融、音画一体。这种辩证统一地看待事物的方法便是中国传统儒道两家的哲学思想，除了《牧童短笛》里的“形神”，还有“刚柔”、“动静”、“虚实”等等，其中偏于精神上的一面，是占主导地位的，就像《牧童短笛》里描写的“形神”中的“神”，这也是在充满民族色彩的中国作品中歌唱性的弹奏如此重要的原因，通过歌唱性的演奏才能表现“神”的气韵。殷承宗先生创作的钢琴协奏曲《黄河》，其内容表现上既有波澜宽广、气势豪迈的一面，也有安静内敛、柔弱婉约的一面，体现了中华民族精神力的刚柔、动静结合一面。在黎英海写的《夕阳箫鼓》中，其旋律的逻辑进行好似中国五言、七言诗的韵律，古香古色的味道十足。 　　 二、中国钢琴作品的民族性和旋律的歌唱性是密不可分的 　　 大多数的西方作品是强调复线条的，也就是复调性的体现；而中国作品的特色是旋律的简单性和突出性，具有主调音乐的特色，富于线条感、节奏感和歌唱性。所以，在把握住民族性的同时，更要注意中国作品中歌唱性的弹奏。 　　 下面以我国著名作曲家储望华先生根据民间作曲家华彦钧先生同名二胡曲改编的《二泉映月》为例，讲解如何弹奏出中国作品旋律的歌唱性。二胡是我国传统的民间拉弦乐器，本身善于歌唱性演奏，而且作品大多是主调音乐。演奏者首先要把握住作品表达的内涵和情感，其次要熟悉二胡的演奏特色，进而才能在钢琴上表现出浓郁的民族性和旋律的歌唱性。通过了解作品的背景和内容，我们可以很清晰地抓住作品的民族性，比如这首作品表现的是一个生活在中国社会底层的小人物对社会现实的不满、自强不息、不愿妥协的性格，作品中充满了哭泣、悲哀和反抗的情绪。然而歌唱性的表现在二胡和钢琴上是有一定差别的，钢琴是键盘乐器，二胡是弦乐器，在构造上就制约了钢琴的歌唱性表达不如二胡，这就要求我们从触键方法和内心的歌唱中去改善钢琴的不足，以达到模仿二胡的音色进而完美表现乐曲的目的。钢琴触键的方式不同，传递出的声音也不同，比如有手指触键，还有手腕的力量、小臂的力量和大臂的力量触键，有上下垂直的触键，还有水平运动的触键方式，有爆发力的触键方式，还有轻柔的触键方式；每一种不同的触键方式可以表现不同情感和音色的乐曲。在《二泉映月》中，想要表现歌唱的旋律性和抒情性，就必须使用柔和的、缓慢的触键，把臂力通过手腕的调节很好地传递到指尖，清晰地弹奏旋律线条，并且适当地加入踏板的音色调节，通过内心的歌唱，而演奏出富于民族色彩的歌唱性旋律。 　　 三、中国钢琴作品的民族性离不开富于民族民间色彩的节奏律动 　　 节奏可以脱离音符而单独存在，而音符脱离节奏却没有生命的意义，因为节奏是音乐语言最重要的表现因素。不同的节奏型可以构成表现不同内容、甚至是一个民族与另一个民族音乐区别的根本因素，例如波罗乃兹舞曲、玛祖卡舞曲、进行曲等等节奏鲜明的各种不同类型的乐曲，都有其各自独特的节奏特点；而中国钢琴作品的节奏特点与中华五千年优秀的传统文化是息息相关的。 　　 有人把中国钢琴曲的节奏分为：艺术律动和自然律动。所谓自然律动，是指把生活中的声音和节奏经过一定的提炼，直接运用到作品中，去表现生活中和大自然中的某个场景或人物、动物。具有自然律动的中国钢琴作品数量非常之多，例如《花鼓》《百鸟朝凤》等，通过这些乐曲的题目，也可以