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中职音乐教学中演奏情感有效表达及成因 　　(广东省民政职业技术学校，广东 广州 510310) 　　摘要：本文概述了现代中职音乐教学中演奏情感表达的一般内涵外延，探析了中职音乐教学中演奏情感有效表达的内在成因即内心听觉与形象思维因素，并就演奏情感的有效表达问题提出了积极务实的建设性措施。 　　关键词：中职音乐教学；演奏；情感表达；训练 　　中图分类号：G71文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2012）09-0244-01 　　无论古今，音乐都是一种富于表现与激发人们思想情感的文化艺术。就一般通论而言，既然作为演奏者只有通过情感的有效表达，才能把一个乐谱变成有血有肉的活灵活现的音乐，从而促使乐谱无法记录的内容或内涵得以充分发掘；那么，在现实的中职音乐教学中演奏情感的表达也理应必须主要通过借助学生内心听觉或形象思维的强有力的内在训练，以不断促进其演奏能够更加充分而深动地表现音乐作品的思想感情与更加完美地展现音乐作品的艺术形象。 　　一、现代中职音乐教学演奏中情感表达的一般概述 　　（一）音乐教学中的演奏与情感表达 　　从实质意义上考察，中职教学中音乐的演奏过程实际上也就是其感情表达的过程。音乐的演奏与音乐的情感表达是辩证统一的关系：音乐的演奏是音乐情感表达的重要途径或形式；音乐情感的表达是音乐演奏的阶段性目标或任务，音乐的演奏必须要让音乐情感最有效地得以表现或流露。可见，音乐的演奏也是一种蕴含丰富的能够表现人们现实生活与思想情感的艺术，正如古哲学家黑格尔所言：“音乐是精神，是灵魂，在抒发中取得慰藉，超越自然感情之上；音乐把内心深处感情世界所特有的激动化为自我的自由自在的，使心灵免于压抑的痛苦。”为此，在教学音乐演奏时，既要注意演奏技巧、技术手法与结构形式等，又要特别注重准确而生动的表达音乐中丰富而深刻的情感内涵。 　　（二）演奏中情感表达的外在表现方式 　　一般来说，任何音乐的情感都要通过一定的途径或方式表现出来，诸如演唱或演奏；这也是任何一种音乐从乐谱的创作到听众的感受过程之间不可逾越的重要环节。如果从这个过程来看，???乐实际上是包含三个环节：其一，作曲家创作的乐谱；其二，音乐表演者的实际表现；其三，听众对音乐感受。而在这个过程中，器乐演奏是一种具有创造性的艺术活动，或称“二度创造”；音乐的演奏只有实现真实性与创造性的统一，才能真正完成音乐表演的艺术使命，这就需要演奏者情感的有效表达。 　　二、现代中职音乐教学中演奏情感有效表达的内在成因探析 　　在中职音乐教学中，演奏情感的有效表达有赖于其内部因素与外部因素的有机结合。其中的内心听觉与形象思维是乐感这一内部因素中非常重要的组成部分。 　　（一）内心听觉因素分析 　　内涵。通说的内心听觉，是指对音乐音质优劣的鉴别，即鉴别乐器的发音是否符合作品的形象、风格、性质和特点。“学生应该首先致力于获得在大脑中形成音响图像的能力，而不是音符图像的能力。”钢琴家霍夫曼曾经如是说。 　　地位或作用。内心听觉有助于音乐演奏的顺利与良好完成。诸如，我国当代钢琴家周广仁曾多次谈到自己在伦敦演出演奏莫扎特“A大调钢琴协奏曲”的出场之前，首先要看着乐谱于内心默唱全曲一遍，这样在出台独奏时，不仅稳定了自身情绪，而且对作品的典雅，感情的流畅表现得更为自如。其实，这种默唱全曲就是一种内心听觉活动。同时，我们还应看到，内心听觉具有先导性与创造性。无论是在音乐创作过程中抑或是在演奏过程中，作曲者们总是先通过某种内心听觉创作乐曲，再由内心听觉去选择适宜于该作曲者内心表现所需要的各种音响方式或手段。演奏者也应如此，在演奏时，也总是要在内心里事先提前听到那些将要奏出的音响，对于未来外化的真实音响的音色、力度与速度等要素的分寸感做出正确的判断，以不断调整自己的演奏方式而觅求自己满意的声音效果。 　　（二）形象思维因素分析 　　内涵。通说的听觉意象，主要讲的也就是在音乐方面所需要的形象思维，包括具体物象感与线性形象感两种，即是指演奏者通过想象或联想，在意念中产生各种形象或画面，再通过具体的演奏动作或技巧，将自己的思维信息传递给听众，以完成音乐的第二次创作过程。二胡演奏大师闵惠芬就曾经畅谈舞台演奏体会：“我在舞台上是一个意念紧接一个意念，绝无间断”。这里的意念涉及多个内容：如果在音色方面，声音的深沉深厚，会产生“沉谷”的合理想象；如果在曲调的流动方面，会产生淡水、胶水、乃至泥石流等流动的合理想象。 　　地位或作用。演奏者的音乐形象思维有助于自己把乐曲音符重新化作为线条并勾画出更美音乐图面，主动促进音乐情感的有效表达；有助于将乐曲塑造的人物与自身主体融为一体，在演奏中充分调动演奏激情，充分表达原滋原味并有所突破与创新的音乐情感。诸如，《兰花花叙事曲》塑造的是一位美丽活泼与性格开朗