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传统色彩观在报纸版面设计中运用 　　色彩体现了十分深邃的情感世界，不同的色彩有着各自不同的表情，红的吉祥、注目，黄的华贵、磊落，蓝的宁静致远，白的纯洁无瑕，黑的庄重沉稳……借助于色彩，人们由表及里、由浅入深地去观察各种事物，这是人类认识世界的一条重要途径。报刊版面对色彩的运用非常讲究，在考虑形式感和时代感的同时，更侧重研究和分析设计主题的创意给接受者带来的心理感受，在一定程度上，色彩是影响公众对新闻作品接受的关键。梁一儒先生在《民族审美心理学概论》中指出：“色彩文化是民族文化中最突出醒目的部分。”①研究公众对色彩认识的普遍性，有助于促进传媒对大众信息乃至情感的沟通。 　　 　　中国传统色彩的特征 　　 　　中华民族是世界上最早懂得使用色彩的民族之一，最早确定了自己的色彩结构。周代曾创造性地提出了“五彩”之说。《周礼》最早提及五色的记述。《左传》曾曰：“天有六气，发有五色，征为五声，淫生之疾。”六气源于五行之说，五色又与五行中金、木、水、火、土有机联系。“五色”是色彩的本原之色，是一切色彩的基本元素，即白、青、黑、赤、黄五种颜色，“五色”中赤、黄、青近似于牛顿七色说中的三元色，黑、白两色包括了牛顿的色彩体系中无彩色的两极。 　　因此，中国的传统色彩文化以黄、青、赤、黑、白五色为正色，联系土、木、火、水、金的五行，把五色、五行、五方、五德等自然的、宇宙的、伦理的、哲学的多种观念糅合在一起，在感情的实用色彩中渗入思辨的哲理生命，形成别具特色的中国色彩文化。从仰韶的彩陶到汉唐的丝绸，从“唐三彩”彩陶到宋元青花瓷器及康、乾的粉彩和景泰蓝、珐琅彩陶，从中国水墨画到丰富的民族服饰色彩及民间艺术、建筑彩绘等，它构成了我国色彩文化极为丰富的内容。 　　在民族色彩文化的长河中，可以归纳为两条色彩倾向的脉络：一方面是尚红而健美、动感和绚丽色彩倾向，它以杨柳青年画、桃花坞年画、惠山泥人等民间工艺品色彩为代表；另一方面是以尚黑而典雅、素朴、静态感的色彩倾向，它以青花瓷器、中国水墨画、粉墙黑瓦的水乡建筑色彩为代表。 　　谢赫在《古画品录》的六法中提出“随类赋彩”，这是根据不同对象选择色彩表现方式的色彩观念，注重装饰性、象征性、表现性成为中华民族色彩的明显特征。装饰性是指中国传统绘画所反映出的色彩并不是自然真实“光”与“影”的再现，而是以物象“固有色”来组合色彩关系，以复杂的物象构成平面化的画面，不受“客观物象”的制约，忽视光源色、环境色对物象色彩的影响，是一种非写实理性色彩。 　　中国传统色彩观强调的是主观归纳，主张应该根据画面的需要和作者感受发挥色彩的作用。因此，中国传统的色彩观强调理性和归纳，追求色彩的装饰、主观表现效果。装饰性色彩观念贯穿于中国民间木版年画、壁画、民间玩具、民间刺绣之间，形成了富丽绚烂、独具一格的中国传统色彩艺术世界。装饰性色彩主要讲究研究色彩的对比与调和的艺术规律，这是色彩结构的核心。色彩对比主要有：补色对比，壁画的色彩效果主要在于色彩整体及局部的补色结构；色相对比，是中国传统绘画设色的主要方法；冷暖对比，是最能影响人的情感变化的因素；纯度对比，敦煌壁画常用纯度渐变所形成的纯度对比；明暗对比，中国绘画也使用加入黑白二色来产生丰富色彩明暗层次的变化。色彩的调和是把两种以上的色彩，按照一定的秩序组合，并形成整体的和谐与统一。 　　“对比与调和”两者是相辅相成的辩证关系，在装饰色彩结构中，纯度高、强烈对比的色彩与黑、白、灰调和色组合，构成了色彩对比而统一、单纯而简洁的特点。比如，西魏时期敦煌壁画的“莲花藻井”，是以紫色为主对比所完成的适合纹样，红色与绿色作为辅助性色彩，黑、白、灰把色彩分成了各种不同而又连续的形象。从壁画中发现，黑、白、灰在画中占据了重要角色，它是壁画色彩保持对比与协调的关键所在。对中国传统绘画色彩运用的规律的分析，有助于我们立足本土文化，更好地吸收外来文化营养，并运用到版面设计中，从而创造出更适合现代审美趣味的形式和色彩语言。 　　 　　传统色彩观在报纸版面设计中的使用 　　 　　中国传统的色彩观经过几千年的发展不断丰富，为报纸版面设计中色彩的分析及处理提供了一个很好的背景。传统的色彩观讲究五行对应，相生相克，趋利，求生，大吉大利。版面设计中关于色彩的心理感觉实际上就是传统色彩观的发展和延续。人们对色彩的感觉是一般美感中最大众化、最普遍的视觉形式。人们接触色彩时产生联想和心理感应，使色彩具有了感情。色彩的形式因素对人的情感、思想和行为就起着直接的作用。如：红色，是一种刺激性较强的色相，人们赋予它的感情内容是革命、光明、喜庆、幸福；绿色，给人青春靓丽、健康向上、静谧舒适的感觉；黄色，是一种温和的暖色，给人一种成熟、富贵华丽的感觉；蓝色，让人感受到深远、宁静、理智、素雅。色彩包含着无穷无尽的色