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传统美术资源与传统美术造型数字化模式 　　摘要：当今社会，数字化的软硬件应用可谓已经到了无孔不入的地步，而生活环境由传统向数字化的过渡也给我们的人生观、价值观带来了很大的改变，现代人对于文字和平面静态事物的刺激已逐步退化，观念继而转向求新、求异、求奇的快餐式文化消费，这种转化，一方面冲击着各种传统的价值创造手段及方式；另一方面也对传统模式数字化的转化提出了新的挑战，如何能够让传统文化在快餐式消费的过程中重新焕发活力是值得我们去关注和在意的，本文主要就传统美术手段与传统美术造型的数字化模式现状进行梳理、整理，并从中提出自身的见解。 　　关键词：动画；角色造型；传统美术 　　 　　小时候，我们都看过《三国演义》《水浒传》《西游记》和《红楼梦》这样的连环画，这些连环画作品对于不能很好的理解文言文本意的孩童而言，其作用不亚于启蒙老师。通过这些栩栩如生的连环画，我们了解了那些精彩的神话传说、历史典故、才子佳人以及波澜壮阔的战争史诗。但是，近年来，随着他国动漫形象的大举入侵，我国的艺术创作者逐渐摒弃了传统美术创作的优势，继而抄袭，照搬别国的动漫形象，急功近利的思想非常明显。尽管电子计算机的介入使得动画创作在技术上有了长足的进步，在市场的运作上更加成熟，但动画片的角色造型甚至精神内涵却不如从前那么鲜明抢眼而流于平庸，我国的动画形象中再也看不到《雪孩子》那可爱简单的造型，而是代之以日系动画中大眼睛、小嘴巴、夸张身材为基调塑造的形象。这其中有一个重要的原因就是目前不少动画人认为动画片既然是前卫时尚的，角色造型就应该是洋气十足的，因而将许多传统美术的优秀造型拒之门外。其实，我国的悠久民族文化里蕴含了大量的传统美术、音乐、文学的成分，它们一起构筑成中华民族文化的遗传基因。我们为什么不能延续这种优良的传统？在动画的角色造型中适当加入传统美术的元素，让造型充满强烈的民族韵味和时代气息，同时又传承、发扬了传统文化，让它在新的艺术领域里焕发青春呢？ 　　一、我国传统美术在动画角色造型中的作用与影响 　　我??传统美术历史悠久，自成一派。所谓传统美术创作，即是指通过传统工具创作出来的有别于通过电子计算机、手绘板等数字工具完成创作的美术作品，是老百姓在劳动生活中创造并享用传承的精神物质产品。我国传统美术虽然在材料上只是使用普通的纸、木、竹、石、泥土等进行创作，但却体现出劳动人民的思想内涵和长期积淀起来的思想厚重感，而这其中的意蕴恰恰是美国、日本等现今文化输出大国所缺失的核心。 　　在信息时代的大幕尚未拉开之前，成功运用传统美术的视觉元素进行创作并完成的动画片，在我国的动画片历史上其实屡见不鲜，如万古蟾先生在1958年拍摄的中国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》，将动画片根植于剪纸艺术中，在国际上取得了巨大的反响；动画片《骄傲的将军》1956年由上海美术电影制片厂推出。艺术家们为了“探民族形式之路，敲喜剧风格之门”，远赴北京、山东、河北等地搜集大量古代绘画，雕塑，建筑等资料，经过一年多时间的辛勤工作，到1956年才完成这部二十多分钟的动画片。同样《人参娃娃》《哪吒闹海》也借鉴了杨柳青年画的造型样式，具有我国年画的装饰风格。特别值得一提的是我国的水墨动画片由于借鉴了我国水墨画的特点，在世界上独树一帜，成为我国美术电影中引起国际动画界瞩目的一朵民族奇葩。它把我国传统的水墨画技法和风格运用到动画电影里，创造了一种独特的动画形式。为了要表现水和墨的渲染效果，人物就没有边缘线，这就突破了动画片通常使用的“单线平涂”的制作方法，在技术上也是一个创举。1988年上海美术电影制片厂拍摄，特伟导演执导的《山水情》，把水墨画的技法与风格引入动画电影中，风格婉丽秀雅，清新唯美又不失灵气，该片获得了1990年加拿大第十四届蒙特利尔国际电影节最佳短片奖，这些充分汲取传统美术视觉元素的艺术动画作品，不仅成就了我国“动画学派”的辉煌，也标志着我国走出了一条独具特色的动画创作之路。其创作的动画形象便是放在今天仍不失鲜明的特色。但在信息化时代来临之后，创作却出现了历史上的断层。我国最后一部借助传统美术方式创作的动画片便是1988年出品的《山水情》，这部作品也成为了传统美术动画片的绝唱。 　　二、传统美术资源与造型数字化模式转化现状 　　上世纪90年代之后，随着数字化创作工具的发展，已有越来越多的动画形象使用数字化工具来进行创作。创作速度以及画面的精细程度均较之手绘时代有了突飞猛进的进步，但是，创作手段提高了，创作工具先进了，精品却少了，这对中国动画界而言不能不说是一个巨大的遗憾。美日的动画片能够各自沿着自身形成的独有体系飞速发展，并以高速度、高质量完成了向世界输出的目的，鲜明的动画形象是一个方面，其动画作品中蕴含的本民族价值体系也是不可或缺的重要因素。反观我国动画产业的衰落，究其原