作曲家王黎光“贞又见之年”.docVIP

作曲家王黎光“贞又见之年” 　　著名作曲家王黎光的影视音乐在听众中广为流传：《天下无贼》《京华烟云》《搭错车》《大清药王》《真情年代》《年轮》《一年又一年》《宰相刘罗锅》……其中，《京华烟云》在第三届中国金唱片奖中获得影视原创音乐奖和影视歌曲奖两项大奖，而在金唱片奖历史上，一个人同获两项大奖尚属首次。2007年年初，两部由他作曲的电视剧《贞观之治》《贞观长歌》先后在北京电视台和中央电视台播出，片中由张学友演唱的主题歌《理想国》和韩红演唱的同名主题歌《贞观长歌》，再次引起观众的热烈关注。因此，有文章评论说，2007年是王黎光的“贞观”年。 　　 　　两个十年四部作品，每部作品都与王黎光的生命历程有某种契合和关联 　　 　　月明：2007年您仍然有不少影视创作的签约，其中一部是电影《集结号》，这是您和导演冯小刚自电影《天下无贼》后的又一次合作。我很想了解您正在创作的《集结号》的音乐，听说您已经看过《集结号》的粗剪片，正着手写，它将会带有什么样的风格特点? 　　王黎光：我会偏重写人性化的那一面，写战争带来的思考，它会不同于我们传统理念中的主旋律音乐。通常战争片音乐形象会一味热闹，大齐奏的乐队为烘托气氛会制造出少内涵而多嘈杂的音响。我会避免这样。缘于这部影片的调子，它与《天下无贼》不同，《天下无贼》从反面写人性，有特定环境，它塑造了“人之初、性本善”的感悟及轮回。而《集结号》是正面地、本色地写英雄成长的经历，从一个惧怕战争到经过战争洗礼成长为坚强战士的真实写照。音乐语言会更为朴实、内敛，扣人心弦。音乐编配、表达乐器的选择、主题音乐的设计都会有全新的思考。要把音乐当片中的另一个角色去写，不是仅仅烘托气氛。我想，它应当是提示性的、是台词无法表达时所呈现的――我要努力使《集结号》从听觉上去构筑完美，让它更加充分地表达感情。 　　月明：当年您的音乐创作获奖，《人民日报》刊登文章题为“第十八届中国电视金鹰奖最佳音乐奖被圈外人捧走”，缘于您当时是北京电视台新闻中心主任。从此艺术界就以讹传讹，将您当音乐圈外人士。而???我所知，您最早就是学音乐的，当过文工团员，最后考进了中央音乐学院作曲系。现在任电影学院党委副书记，研究生导师，算是回到了“专业”道路。如果细细比照您的作品，会有这样的发现，几乎每一部，都与您的生活历程有某种契合和关联。比如《年轮》《真情年代》《搭错车》。 　　王黎光：我更愿意用“两个十年四部作品”来观照我创作态度的变化。首先是《年轮》(1994年)与《真情年代》(2004年)，都是反映“知青”的题材。《年轮》是我生命的本色，音乐创作更多来自少年时代对“知青”的好奇和崇敬。《天上有没有北大荒》中的那段采自鄂伦春民歌的童声演唱是我把自己再拉回那个年代的一种情感表达。我的小学、中学老师都是“知青”，他们教授我文化知识的同时也带来大都市的生活方式。无论是对生活的态度还是对世界观的认识，“知青”这一群体极大地影响了像我一样生活在边远地区的孩子们，我对他们始终充满了感激。但十年后的《真情年代》就不一样了，从去年的播出反应看，获得高度好评。成熟以后的我再来审视这一代人的时候，我发现我变了。我对那个时代人们的真诚是一种渴望式的怀恋!我尽可能地让自己冷静下来，细致地、五体投地般再一次去体会他们。于是，我把所有的感受融进了音乐创作，无论在音乐的语言和技巧上都溶入了我的怀旧情结和归宿感。于是，温暖涌上心头，哪怕是一个很小的细节，我都把温暖全部倾注，对于《真情年代》这部作品，我所赋予它的温暖已达到了奢侈的地步。依旧本色，但视角不同了。 　　月明：另一个“十年”的比照，是否就是具有历史和民族特色的电视剧《宰相刘罗锅》和《京华烟云》? 　　王黎光：《宰相刘罗锅》(1995年)所反映的年代是音乐素材保留很少的乾隆年间。《京华烟云》(2005年)是林语堂的重要著作之一。在这两部具有民族特色的片子中，我运用了同样的旋法，不一样的手法。《宰相刘罗锅》主题歌《天地之间有杆秤》前奏中板胡独奏出诙谐、幽默的刘庸主题，缘于一次我到剧组看到的一个细节：上朝要说官话、走官道才可办官事。演员李保田像走京剧台步一样学走官步给了我音乐灵感《在年轮》中成功运用童声后，我又在此运用了童谣，孩子的声音会把我们带到遥远的故事之中――整体上的音乐风格是原生态的、富有民族元素的。《京华烟云》有我对作家林语堂的偏爱，也是我对民族音乐创新的尝试。我没有采用中国传统的五声音阶调式体系，而大胆地借鉴了十二音作曲技法，管弦乐队与歌声的交相辉映描绘出辽阔壮美而亦梦亦幻的浮华世间，仿佛是一幅生命百态的画卷。在这幅画卷中，我运用音符代替了语言，用音符间的流动代替了人们心中无法抹去的情愫，表现出对林语堂《京华烟云》的个人见解。 　　由赵薇演唱的主题歌《发现》受到了听众的好评。林语堂深谙东西文