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八大山人和“洋八大”形而上 　　摘要：古今中外的艺术表现形式千差万别，人们的审美取向也有所不同，但是当我们去除繁杂的枝节后却发现，在接近人性的歌颂中却有着相似的和弦。然而在20世纪的意大利，有位画家的艺术精神气质却酷似中国的八大山人，人们将其戏称为“洋八大”，这两个不同时代、不同文化背景、不同艺术形式的画家，在作品中渗透着相似的气质。在他们视野里的事物早已脱去尘俗的繁杂，变得朴素、纯净、本源而简约。他们对绘画的热爱远远地超出了我们的想象，他们将绘画作为自己的信仰，虔诚地将每幅画当作他们一次庄严的顶礼膜拜。 　　关键词：八大山人　莫兰迪　意境　精神 　　 　　艺术作品创作的灵感和其精神价值都来自艺术家的生活，作品里面折射出的不仅仅是艺术家的技艺修养，更有生命历程的痕迹与世事内化于精神的升华。生命经历带给了艺术家无尽的情感体验，也形成了他们独特的艺术精神价值。生命经历的丰厚宽广净化了人的心灵，洗去了凡俗的尘埃，画家从中得到了一个非同一般的精神世界、一种超然的世界观，再回归到现实生活看事物就有了形象以外、与画家精神特质一致的特征，从而画中的瓜果、器皿、静物也成为“活物”。画家从精神层面赋予对象以生命，赋予作品个性化的精神气质，从而才有了艺术家哲学理念上的一元论、天人合一、物我不二、画如其人的说法，而这些正是艺术家生活体验的参悟。 　　 　　“道”与“器” 　　 　　“形而上”出自《易经》：“形而上者谓之道，形而下者谓之器。” 　　形而上与形而上学是不同的。形而上是指思维的和宏观的范畴。形而上学则是指认识事物的方式，走到了极端、僵化的程度。形而上的东西就是指道，既是指哲学方法，又是指思维活动。形而下则是指具体的、可以捉摸到的东西或器物。形而上的抽象，形而下的具体；形而上比较虚，形而下比较实。在绘画的理论上我们可以领会其多层的意义，其道，可指精神内涵、意境、气韵；其器，可指绘画的技法、构图用笔、施色用墨。或者是上品之画谓之道，下品之画谓之器，尊画理之画得道，违画理之画成器。 　　从某些方面???中国文人画是重道而轻器的，西洋画是重器而轻道的。中国文人画尚写意，草草几笔却是整个画家哲学理念、道德经纶、人格精神的真实写照，画家在画中倾其所有的是时间积累、内心参悟的从内而外的“熟外熟”的综合修养。艺术作品的灵感和精神价值都来自艺术家的艺术修养，这些艺术修养大多数是在画外的日常生活之中的积累。给作品赋予精神层面的生命价值，便是艺术家移情于物、移情于画的转换。 　　 　　处境与画境 　　 　　“眼高百代古无比，书法画法前人前”是清“四僧”之一石涛大师对八大山人艺术的赞誉，评价之高，世所罕见。如果站在今天的角度，仍然用石涛的这两句话来概括，同样是那样的贴切精当、恰到好处。八大山人(1626―1705)是清代著名画家，清初画坛“四僧”之一，八大山人是他的名号之一，身为明朝皇族江宁献王朱权的第九世孙。八大山人天赋很高，年幼又受祖辈的艺术教养，8岁能写诗，11岁能画青绿山水，少时能悬腕写米家小楷。然而在他19岁时，清兵入关，他从此遭受到国亡家破之痛，忧伤悲愤无处发泄，由口吃而佯装作哑；后又隐姓埋名，削发为僧，过了13年的僧侣生活。还俗后不久，在江西南昌修建青云谱道院，韬光养晦，自59岁，直至80岁去世，以前的字均弃而不用，常把“八大”和“山人”竖着连写。前二字又似“哭”字，又似“笑”字，而后二字则类似“之”字，哭之笑之即哭笑不得之意，作为他那隐痛的寄语，他有诗“无聊笑哭漫流传”之句，以表达故国沦亡，哭笑不得的心情，他这个号一直用到去世。 　　八大山人一生主要精力是从事绘画，由于时代特点和身世遭遇，他抱着对清王朝誓不妥协的态度，把满腔悲愤发泄于书画之中，以象征手法抒写心意，所以画中出现的是鼓腹的鸟、瞪眼的鱼，甚至禽鸟一足着地以示与清廷势不两立，眼珠向上以状白眼向青天。画上还有很多隐晦艰涩的诗句跋语，表示对清廷极端的仇恨和蔑视，充满倔强之气。他一生对明忠心耿耿，以明朝遗民自居，不肯与清合作。这样的形象，正是他自我心态的写照。即便是山水画，也多取荒寒萧疏之景，剩山残水，怀旧之情溢于纸素，可谓“墨点无多泪点多，山河仍为旧山河”，“想见时人解图画。一峰还写宋山河”，可见八大山人寄情于画，以书画表达对旧王朝的眷恋。八大山人的笔墨特点以放任恣纵见长，苍劲圆秀，清逸横生，不论大幅或小品，都有浑朴酣畅又明朗秀健的风神。章法结构不落俗套，在不完整中求完整。他性情孤傲倔强，行为狂怪，以诗书画发泄其悲愤抑郁之情，他一生清苦，命运多舛，这形成了天才艺术家必须的人生苦难，更造就了其作品独特的艺术价值。 　　人类的文化根据地域、时代、习俗不同有着千差万别，但是回归到人性的层面上，却无太大差异。在艺术的发展上也是一样，古今中外的艺术表现形式都千差万别，