决定经典不是毕加索.docVIP

决定经典不是毕加索 　　 　　“2011毕加索中国大展”在2012年的1月刚刚闭幕，上海世博园中国馆在展览期间被围得水泄不通，就连张曼玉等各路明星也慕名而去。很多中国观众被“毕加索”这个名字吸引，甚至不远万里去瞻仰这位西方绘画史上最有创造性、影响力的艺术家画作。但是我们是不是真的了解这位艺术大师呢？历史上，毕加索的高产和风格转换之彻底让人咋舌，他自己曾说：“我作画就像别人写日记一样，每一页每一幅都有效。未来将选出一张它最喜欢的，这不是由我决定。” 　　幸而有法国著名作家、评论人达恩?弗兰克先生的到来。他为我们带来大师作品之外的生活细节和人生起伏。作为一名作家，弗兰克先生看待毕加索的视角和艺术家不同，他了解毕加索的朋友和敌人，知道他喜欢去的地方。弗兰克曾以毕加索为主题写了《当代艺术的冒险》三部曲，揭示毕加索作为“大师”背后多面的人性故事。 　　Q：听说毕加索第一次去巴黎是为了看世博会？ 　　A： 1900-1930年的巴黎被很多历史学家称为“艺术之都”，当时有上百位的艺术家来到巴黎，其中就有毕加索，因为他们发现巴黎的生活并不昂贵，同时拥有极大的自由。在巴黎有两个街区在当代文化史中有重要的地位，一个是蒙马特地区，另一个是蒙帕纳斯地区。毕加索第一次来巴黎是在1901年，他到巴黎参观世界博览会，就像上海举办的世博会一样。毕加索与同时期来到巴黎的艺术家都很穷困，仅靠画画为生。当时他模仿生活在蒙马特的艺术家的作品，比如模仿图鲁兹?劳特累克，画一些极为生动的形象，色彩也比较鲜艳的作品，所以那个时候他不算太穷，并且画作已经有一些销路。那时巴黎有几个西班牙的画商专门负责帮助这些画家卖画。 　　Q：这些“洗衣船艺术家”很有钱吗？ 　　A：这些画家、作家还有诗人被称为“波西米亚”，因为他们虽然很穷，但是很快乐。有时候吃不饱，就会跑到楼上资产阶级的家里偷牛奶喝，生病了也没钱买药，生活非常艰苦，但是他们却极富创造力。另外这些艺术家和周围的小资打扮很不一样，像毕加索经常穿着类似工人的蓝色工作服，或者戴一顶特殊的帽子、穿一双奇特的鞋，因此很容易将他们认出来，那些有钱人也很不喜欢他们，但后来这些画家的画作售价越来越高，资产家也开始欣赏他们，会邀请他们到家里做客，给他们一些资助，或者购买他们的作品，让他们生活得更好。 　　Q：毕加索早期创作了很多欢快的作品，但之后他进入了另一个创作时期，作品都很阴暗，我们称之为“蓝色时期”。这期间发生了什么？ 　　A：这跟他一位亲密朋友的去世有关。他的好朋友卡萨杰玛斯也是西班牙人，他深深地爱上了一个女子，但这个女子对他非常残忍。有一天他们面对面地坐在一家咖啡馆里，他跟这个女子说，如果你不爱我我就自杀，这个女子说我不爱你，卡萨杰玛斯就真的掏出手枪自杀了。这对毕加索来说是一个可怕的悲剧，他当时画了很多巴黎街头的囚犯，此后的“蓝色时期”是毕加索一生中最为悲伤的时期，同时也是他最为艰难困苦的时期。那些画商不喜欢毕加索悲伤的作品，因此决定放弃毕加索。但在这段“蓝色时期”之后，毕加索又恢复了他的快乐，进入到我们所说的“粉红色时期”，这段时期的画调更加欢快，他画了很多标志性的小丑，他还跟法国著名诗人阿波利娜建立了深厚的友谊。 　　Q：毕加索好像也住过“798”？ 　　A：毕加索刚到蒙马特，他和很多外国艺术家生活在一起，尤其与诗人马克雅各布要好，他们在一个钢琴制造厂里生活，这个地方在艺术史上非常闻名，中文翻译成“洗衣船”，作为艺术家的毕加索就是从这个地方走出来的。作为一个生活地点，洗衣船的条件非常艰苦，冬冷夏热，但是很多著名的艺术家都在那里生活过。当时的蒙马特还有“洗衣船”很像北京的798艺术区，有很多艺术家都聚集在那里，但他们能够展览自己画作的地方远没有798那么豪华，大部分都是在街边摆摊，或者是在旧货商店里，与小孩的推车和熨斗摆在一起。 　　Q：画家们平常老和什么人混？ 　　A：这是当时聚居艺术家的一个特点，他们往往是诗人和画家一起生活，诗人会以画家的创作来作诗，画家也会以诗人的诗歌做素材，这一点极为罕见，很多诗人和画家因此结下了深厚的友谊，比如阿波利娜和毕加索。这是一种卓越的艺术社群的形成，这些艺术家之所以能接受当前贫穷的生活，并且仍然很快乐的创作，正是因为他们知道自己是当代艺术的创作者，也很清楚自己未来的成就，他们意识到自己对未来艺术的发展将会起到很重大的作用。 　　Q：毕加索和诗人阿波利娜之间有什么特别的故事？ 　　A：他们是很好的朋友，毕加索在画小丑主题的时候，阿波利娜的诗歌里也有很多这样的题材，但真正把他们俩联系起来是一次不成功的冒险。一次毕加索去比利牛斯山画画，阿波利娜打来电话，让毕加索立刻回巴黎，因为《蒙娜丽莎》这幅画被盗了。阿波利娜说，从卢浮宫把《蒙娜丽莎》偷走的小偷在报纸上承认了他的罪行，