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动画产品品牌文化观 　　“每一次经济危机都成就了一些国家文化产业的崛起，上世纪30年代的大萧条让美国成为文化创意产业大国。上世纪90年代亚洲金融危机又让日本、韩国的文化产业迅速发展起来。历史和市场规律都告诉我们，现在又到了发展文化产业的最佳时机。”在契机面前，应清楚地认识到我们和国外的差距――突出表现在品牌和文化创意的运营上。以中华文化之精华为基础，注入时代元素，致力于发展文化创意产业，积极促进动漫产业发展，形成一批具有竞争优势的品牌文化，让中国借助文化创意产业实现跳跃式的发展。 　　动画产业要想获得长足发展，必须树立坚定的品牌发展观和具备深厚的文化内涵。美国学者波特的一个观点已经被广泛认可：基于文化的优势，是最根本的、最难替代和模仿的、最持久的和最核心的竞争优势。美国和日本的动画产业，一直在市场经济体制中运作，形成了成熟的商业动画文化；欧洲与加拿大强调动画片的艺术探索，在动画片中体现了一种精神追求；而中国与苏联在计划经济体制中发展了非商业化的、具有浓郁民族风格的社会主义动画风格。 　　我国具有悠久的历史，深厚的文化底蕴，民族传统文化深深地影响了每一代中国人。国产动画片曾有的辉煌就是建立在艺术民族性上的。浓郁的中国元素不仅提升了中国动画形象，也丰富了世界动画的表现形式。民族精神是民族文化的核心和灵魂。在动画创作中，若要提高作品的艺术含量与文化内涵，必须全面认识祖国传统文化，取其精华，去其糟粕，使之与当代社会相适应、与现代文明相协调，保持民族性。体现时代性。注重对民族文化的挖掘与创新。不仅在表现形式上充分吸收我国传统民族艺术的优秀成果，更要自觉地深入到民族文化结构内部来思考艺术与。文化的关系，在探究和挖掘中华民族独特的精神文化内涵的基础上，创造出具有中国特色的动画形象。《骄傲的将军》中的人物造型有对京剧脸谱的借鉴，以及对中国戏曲元素的吸纳；《神笔》在美术造型方面也成功地运用了木偶元素，《猪八戒吃西瓜》成功地运用了传统的剪纸艺术，’《聪明的鸭子》是典型的折纸动画，对京剧脸谱、木偶、剪纸、水墨、皮影等中国传统元素借鉴吸收，体现了中国传统的美学原则和民族风格。《神笔》中毛笔形象的运用体现着中华文化的深邃内涵，马良的忠厚、淳朴、善良、机智、勇敢的秉性。更是中华民族性格的典范。 　　文化具有地域性、民族性的特点。不同的生活环境使不同的民族形成了风格迥异的文化类型。东、西方人种的区别，不仅体现在生活习惯和语言文字上，还尤其表现在思维方式和行事风格之间。迪士尼经典动画片《白雪公主》取材于《格林童话》，《狮子王》取材于英国著名戏剧家莎士比亚名作《哈姆雷特》，《大力神》改编自希腊神话中经典的大力神海格力斯的传说。我们在欣赏这些经典动画片的同时，也进一步了解了西方的发展历史。几十年前，中国动画艺术正是通过《西游记》、《哪吒闹海》、《三个和尚》这些以我国经典名著、神话故事、民间传说为素材创作的具有中国味道的动画片。开辟了国际市场，给世界提供了一个很好的了解、认识、接受中国文化的机会。 　　而现今的国产动画片市场照搬美国式的幽默或者日本式的造型风格，缺乏对民族传统文化的挖掘与创新。从文化学角度而言，表象的民族题材并不是艺术创作的真正民族化。真正具有中国精神的动画作品需带有鲜明的本土化特点。蕴涵中国本土之精华，具有中华民族之气魄。只有真切地把握中国民族文化特征和深入研读中国传统文化的内在含义。才能创作出凸显民族身份和本土意识的优秀动画片。 　　只有民族化和国际化的融合才是国产动画片的出路。“既不可以单纯地模仿，也不能一味地因循守旧。新时期的民族动画应该将国际化与民族化相互包容，注重精神的传承、表现形式的吸纳和创作观念的创新，将“中国精神”与“世界语言”融会贯通。日本动画片之所以能够在全球范围内盛行，应归功于民族化与国际化的巧妙融合。动画大师宫崎骏是第一位能够将动画上升到人文高度的思想者，他的作品无论是《百变狸猫》、《千与千寻》，还是《风之谷》，无不浸透着创作者对本国民俗神话以及优良传统的热爱与传承，其作品始终带有鲜明、浓郁的本民族特色，宫崎骏的每部作品，题材虽然不同，但却将梦想、环保、人生、生存这些令人反思的信息融合其中。他的作品打破了地域的界限，使世界各国的观众都能从中发现与自身内在心理幻想相契合的东西，使观众潜在的心理和欲望在影像中得到满足与释放。 　　由此可见，只有将民族文化与现代语境合流，才能散发出自己民族文化所特有的魅力。21世纪全球经济一体化趋势必定带来世界文化的更多交汇融合。我们的民族文化正经受着诸多考验。在动画作品的创作中，只有不断地坚持和维持本民族的优秀特性，借鉴世界优秀文明成果。使民族的精神特质真正融入到国际化的语境中，才能创作出更多优秀的民族原创作品。 　　现阶段，国内动漫产业发展相对滞后。要想彻底改变我国动漫产业