古希腊时期音乐与现代主义时期音乐异同比较与思考.docVIP

古希腊时期音乐与现代主义时期音乐异同比较与思考 　　 　　古希腊――欧洲文明古国，其历史时期由公元前32世纪一直延续到前146年，文明史发源于公元前3200-前1200的爱琴文化。西方音乐的历史也就起源于古希腊，留给后世丰富的音乐遗产，推动了以后各个时期音乐的繁荣。现代主义时期先后经历了两次世界大战，经济危机，法西斯独裁统治等，社会动荡，科技迅猛发展，影响到生活各个方面，音乐创作中个人主义发展。现代主义探索新音乐、新思想。在音乐观念和音乐创作素材两方面，古希腊时期音乐与现代主义时期音乐不谋而合，有许多共同的音乐现象。 　　一、音乐观念 　　（一）日神和酒神 　　在古希腊时期音乐和现代主义音乐时期音乐中，都有着日神和酒神交替的现象。古希腊时期的音乐理论是日神的象征，它偏重于逻辑、理性的演绎，它主要是关于音乐材料与构成方式的音乐技术类的理论，包含音程、音阶、调式等方面的内容。调式体系是以古希腊几个重要氏族部落命名的，它们分别是多利亚、弗里几亚、利地亚及其各种变体。 　　梅西安的音乐有细腻的理性控制，是日神的代表，从梅西安的有限移位调式中，可以发现其理性的思维。在使用有限移位调式时，梅西安常用封闭性的调式内音。梅西安使用有限移位调式，在十二平均律的框架内，按照人工设计指定的音高，依赖这些相对封闭的调式音，营造出与众不同、独具特色的音响系统。 　　古希腊时期的神话和悲剧是酒神的体现，古希腊神话认为音乐起源于神，认为音乐能够治病、净化肉体和灵魂，能在自然界产生奇迹。古希腊的悲剧产生于希腊宗教神话，但已超越民间传统习俗，是希腊文明走向理智和成熟的体现。希腊悲剧起源于民间的酒神颂，对后来的西方音乐具有重要的历史意义。 　　现代主义时期音乐的印象主义、表现主义是酒神的典型代表。印象主义追求感官印象的描绘，用音乐来表现作曲家通过听觉、视觉、幻觉甚至是嗅觉所捕捉到的对于自然现象、景物、人物等的感觉和印象。表现主义力求表达内心的感受，以主观为出发点，描写生存于现代社会的人，特点是绝对强烈的感情和革命化的表达方式。 　??（二）即兴创作 　　古希腊时期音乐和现代主义时期音乐在音乐创作观念上都倾向于即兴创作。古希腊时期音乐作品几乎全是即兴表演，很多音乐没有留存下来。笔者认为很重要的一个原因是当时记谱法的局限性，不能精确地记录音乐，所以当时的音乐只能即兴创作，即使表演演奏过的作品也仍为即兴创作。这也就是当时的演奏家集演奏家和作曲家于一身的原因。 　　现代主义时期音乐的即兴创作有了新的发展，作曲家把偶然的、不确定的或没有预先设计好的因素，带进了作品的创作或表演之中的产物。 　　在里斯泰德的《山谷之声》中，用象征式的音符提示的节奏，部分记谱近似于提示，可以即兴演奏。现代主义时期音乐的即兴创作发展到了极致，最极端的例子是凯奇的作品《4分33秒》。它是一首“无声作品”（silence piece），意义已不限于采用偶然手法，作曲家放弃对创作的一切控制，只剩下规定作品时间的长度，仅此而已。 　　（三）音乐的多元结合 　　在毕达哥拉斯和他的门徒的教导中，音乐和算术是不可分割的，数字被认为是打开整个精神世界和物质世界的钥匙。对于古希腊思想家、天文学家托勒密来说，音乐与天文学也密切相关。数学规律被看作是音乐的音程体系和天体体系的基础，某些调式，甚至某些音，被认为与特定的行星相对应。音乐和诗歌密切相关，亚里士多德在《诗学》中提出旋律、节奏和语言是诗歌的要素。 　　在现代主义音乐时期，音乐朝向多元化方向发展，与人类学、文学等各个学科相互交融。古利特把音乐现象与个人、民族、文化氛围联系起来考虑，有助于更深地理解任何有关音乐的思想、发明和鉴赏的文献，更清楚地认识这些文献在历史上的地位。研究西方音乐的历史工作者，把自己对音乐历史的兴趣，融入到对人类文化的、思想的与社会历史的整体关注之中，这就必然将音乐史学，与哲学、社会学、人类学、心理学等其他相关学科联系在一起，从而使自身的学术范围与认识人类的存在、意义与价值――这个终极的关怀紧密相连。 　　二、音乐创作素材 　　（一）节奏 　　节奏是音乐最重要、最基本的要素，它可以脱离旋律而存在，但旋律却不可能没有节奏。在这两个时期的音乐作品中，都有无小节线的作品出现。没有了小节线的限制，有规律的节奏就占主导地位。 　　古希腊时期的音乐作品没有小节线的概念，当时的音乐依附于歌词的节奏，从目前保留的古希腊时期音乐乐谱残片，可以看出，古希腊时期音乐运用钮姆符记谱，旋律的节奏依附于歌词，随着歌词的韵律来体现旋律的节奏（见例2-1）。 　　在现代音乐作品中，小节线已失去了意义。“小节的解放”，实际上是将大小调体系的节拍与节奏一并“解放”，走向了无传统节拍概念的现代节奏体系。现代节奏并不再以单一、均匀的节拍为计数