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吴晨荣率意而为无畏先锋 　　袁龙海(以下简称袁)：在20世纪80年代中期。你就与余又涵、李山、丁乙等一些当代艺术家一起参与了轰动一时的《凹凸展》，从那时起，是否已经在心里埋下了先锋的种子?请谈谈当时的情景? 　　吴晨荣(以下简称吴)：在我大学时期，正值中国开放初期，是外来文化对我们冲击最大的时刻。当时丁乙、秦一峰及我们一些先锋青年在现代艺术创作方面都有实践，因此在1986年时，予生组织《凹凸展》，大家都积极参与了。在官方艺术一统天下的时代， 《凹凸展》作为一个前卫艺术家自发举办的集绘画、雕塑、装置、行为等为一体的现代艺术展览，其爆炸性是可想而知的。我仅是一个参展艺术家而已，因为不满意保守的艺术观念与手法，感到艺术应该是可以更加自由与新奇的，就用布、架子、石膏像等材料做了一个装置作品。现在想来这件作品实在初浅，但这也启发了我以后对艺术与生活的独立思考：应该去做自己喜欢和有感受的东西。 　　袁：在当代艺术家中，你是为数不多的具有理论思考写作的画家，出版了许多著作，其中《无畏先锋》有一定影响。它是在怎样的情况下产生的? 　　吴：“89现代艺术展览”之后，中国现当代艺术开始全面兴起，最大特点是拷贝西方现代艺术，当时我就意识到这种艺术从根本上是没有价值的。为此我开始重新研究东西方艺术。《无畏先锋》的写作，正是源于我对艺术界对中国现当代艺术片面性判断而作出的反应。我认为，北方批评现实的泼皮与政治波普并不完全代表中国的现当代艺术，因为上海超越了意识形态的多元艺术无疑也是其中重要的内容，而这个事实却被严重忽略了。这一方面说明了学术判断的全面性存在问题，另一方面也说明了话语权的问题，因为其他地区学者对上海现当代艺术并不了解，这说明上海理论家缺乏，没有人做此信息收集与研究。而我是上海现代艺术的亲历者，这些情况很熟悉，因此记录与分析他们的艺术对我来说实在是太方便与真实的了，因此在2003年我完成并出版了此书。 　　袁：你既是一个大学教授，又是一个当代艺术家。近些年策划了《不同的选择》、《当代?笔墨》、《上海抽象艺术大展》、《上海国际城市雕塑双年展》等众多有影响的展览。你是如何做到的?每次策展，选题如何定位? 　　吴：我是60后，是理想的一代，又是个教书匠。开始做展览是因为大家有艺术探索，但作品进不了美协展览，所以只能凑钱甚至自己贴钱办展览，因为我组织的展览学术性强，所以影响就大了，机会也就多了。现在艺术展览非常多，有的就是把作品拿来挂好就算是策划了一个展览，所以绝大部分展览既无影响也无价值。当然也有一些展览确实影响很大，如体制或实力机构的，投入了很多资源与资金，各路神仙也都出动，但还是很快就过去了。原因是什么?而我做展览首先考虑学术，比如《当代?笔墨》，是因为我感到中国传统水墨已经严重不适应时代发展了，而以西方审美判断为标准的实验水墨在文化上也已失败，因此必须建立一个能够在文化上完全自信的探讨当代水墨的平台。所以，《当代?笔墨》对海派文化发展有价值，艺术家认可，社会也认可，历史也会认可。首届展览当时就有几十家报刊杂志给予了大幅度报道。2006年的《上海抽象艺术大展》也是如此，因为我提出了“中国思考”这样一个文化性的概念，学术定位对了，就有价值…… 　　袁：有评论家对你的作品评价为“率意而为，气势撼人……”在和你接触中，我也时时感到你的诗人气质。我发现你的画每过一段时间会有一些变化，是在超越。还是不稳定?近些年。你的作品为什么都以“气韵场”命名? 　　吴：我喜欢自由与性情的艺术，这与我的个性有关，也与我的追求有关，因为我喜欢人性的艺术，自由的艺术，天真的艺术。真实与自然也是我为人的原则。你能注意到我作品的一些变化，我感到非常高兴，那正是我所期待的。固定有利推广，但我认为一个好的艺术家的作品应该是随着思考不断发展的。我比较喜欢毕加索，就是因为他没有把自己的艺术固定，所以作品不是太极致也不是太成熟，反而留有各种发展的可能性。固定在我看来是很可怕的，从某种意义上讲意味着艺术的停止……我的作品以“气韵场”命名，表达了我这样的思考，中国的当代艺术不能以西方价值观与审美为标准，必须在中国的历史文化记忆中寻找新的自我，宣扬中国文化精神。“气韵场”概念来自古代画论“六法”，其对艺术作品首位要求就是“气韵生动”，它无疑是中国艺术审美的精髓，也是我抽象作品追求的目标。 　　袁：从石涛“笔墨当随时代”这句话来看，不同时代就会有不同时代的艺术。作为六十年代出生的一个画家，你是如何来理解这句话的含义? 　　吴：“笔墨当随时代”，讲的是笔墨，根本的就是不同时代要有不同时代的艺术。具体的讲，就是代表古代的必然是传统的经典艺术；机器时代，出现的必然是现代主义艺术；信息化时代是计算机、互联网与纳米技术的时代，诞生的就必然是当代艺术。当然，今天的人也能用传统的方法