国产电影内容创新现实挑战与曲线诉求.docVIP

国产电影内容创新现实挑战与曲线诉求 　　[摘要] 中国电影产业近年来业绩不俗。然而在市场不断扩大的和票房持续攀升的背后，隐藏的是审查与分级的管理方式决策、商业与艺术的创作重心取舍、历史与现实的题材路线选择和金牛与明星的业务战略布局四重挑战，并由此生发出现代社会问题的闹剧式生猛书写、回避现实的都市小人物轻松喜剧、醉心于历史与神话人物的内心刺探和避险与票房动机下续集作品泛滥四种无可奈何却又个性鲜明的选材视角和执导风格。 　　[关键词] 电影产业 内容创新 曲线诉求 　　doi:10.3969/j.issn.1002-6916.2012.07.001 　　国内电影产业如今正处于蓬勃生长阶段，近年来一直保持了不俗的业绩，影院产业还吸引着地产商竞相扎堆。2011年世贸股份签下100套高端数字银幕；2012年万达集团影院产业和商业地产分别申请上市。影院产业似已成为商业地产商下一个竞逐方向和利润来源。“中国电影业从建国初期到现在已经有了相当大的发展和进步，然而面对当今社会的高速发展以及世界电影产业的严峻挑战，中国电影业陷入了一种困境之中。”[1]反观国内电影市场的另一面，观众对中国电影产业的快速发展既没有表现出太多的激动和兴奋，也没有油然而生的民族自豪感和自信心，更多的反而是质疑和批评的声音，如商业化气息浓重、脱离中国传统文化以及忽视电影内涵等。观众中产生这种反响的原因固然是多方面的，其中一个很重要的原因就是中国电影人及观众长久以来对国产电影内容创新难以释怀的梦想。 　　一、执着于梦想 　　民族电影就是以国内发生的人或事为题材所拍摄的反映一个国家民族精神的影片。一部好的民族电影不仅可以帮助国外观众认识和了解一个民族，还可以使国人体会到自己民族的伟大，从而更加热爱自己的民族。当代青年人很需要一些催人奋进的民族电影，因为这一代人已经越来越西化，一定程度上忽视了民族教育和民族荣誉感。通过民族电影，可以了解到国家的历史以及国民修养，而一个国家民族意识的地位可以反映出这个国家的强大程度。通过电影《金陵十三钗》，张艺谋对民族电影的追求再次得以印证，也证明此前尝试其他类型电影的经历只是小插曲而已。虽然该片未能入围奥斯卡最佳外语片，但丝毫不影响其作为民族电影的意义和价值。2012年2月电影《白鹿原》在柏林电影节全球首映，法新社对导演王全安这部作品的评价是规模宏大、讲述中国20世纪历史变迁的史诗电影。张艺谋与王全安前赴后继，对中国民族电影的内涵和形式不断进行解读和创新。 　　艺术电影，即最为广义的对世界、社会、原创的或批判性的表达，是对电影语言的实验性尝试。毋庸讳言，其探险与拓荒多有落败，甚至迷失，但正是他们在不断地拓展电影世界的疆土。而当艺术电影的实践一旦成功，主流商业电影便立刻将其经验吸纳。电影不仅是一种商业活动，而且也是一种艺术活动，这正是艺术电影得以产生和发展的基础。艺术电影的倡导者们大多认同电影的艺术性，力图通过电影活动展示电影作为艺术的魅力，以及表达电影创作者自己独特的个性。从《阳光灿烂的日子》开始，姜文始终在梦中飞翔。而《太阳照常升起》被他称作是“观察了自己的梦”。《让子弹飞》，是他梦的延续。虽然没有证据表明，姜文有意识地要拿电影来讨论中国当下的问题，认为他迫不及待地想要通过电影来发言。但观众还是在这部影片里所挖掘出各种隐喻。这颗飞翔的子弹，至少无意击中了社会现实的某些方面。 　　独立电影又被称为独立制片电影，主要依靠制片人或导演的各种渠道融资，甚至包括个人出资等形式来制作影片。小制作、低成本和技术手段的简化是它的标志。由于独立电影在题材、拍摄手法和表达方式上受到出资方的影响比较小，所以可以涉及到一些主流影片较少涉及的范围，也更能表现出电影制作者的个人特点。中国第一个独立剧情片是1990年由张元执导、王小帅参与前期工作的《妈妈》，之后是王小帅导演的《冬春的日子》，这两个作品是中国独立电影的奠基之作。相比较近年来逐渐体制化的英美独立电影，当下中国的独立电影总有着地下电影的色彩，这与西方的独立电影形成巨大的反差。2011年中国第四届南京电影节上获得最佳处女作奖的作品《草芥》就是一个考察和解读中国独立电影状态很好的标本。 　　二、国产电影内容创新的现实挑战 　　虽然中国电影人的电影梦想正逐步得以实现，然而随着电影商业化步伐的加快和国内外竞争的加剧，中国电影内容创新所面临的严峻挑战仍不可忽视，这直接影响着中国电影经济和社会文化价值的体现与健康发展。这些挑战主要包括四方面： 　　1. 审查与分级的管理方式决策的挑战。近年来，关于借鉴其他国家经验，改革中国电影审查制度，建立电影分级制度的呼声此起彼伏。但在如何借鉴其他国家电影审查制度的问题上，多数讨论流于形式，实际作用不大。究其原因，也许是因为决策层认为更重要的是考察他国电影审查制度