增强钢琴即兴弹奏及和声语汇有效性一般方法.docVIP

增强钢琴即兴弹奏及和声语汇有效性一般方法 　　 即兴弹奏是中小学音乐教师从事教学工作所必备的能力，也是广大音乐爱好者渴望学习的技能，也许初学者会认为这种能力的获得是高不可攀的，既艰难又神秘，但“有志者，事竟成”，只要从以下几个方面去努力，就可以在较短时间里收到成效。 　　 　　 一、加强学习，夯实基础 　　 教师首先要学习基本乐理、和声基础知识，能掌握和运用和弦连接的一般规则，熟悉各正、副三和弦和七和弦的原位、转位形式在键盘上的位置及作用，且要听辩其音响效果。 　　 其次，教师要学习和掌握各种伴奏手法，熟练掌握各类歌曲的伴奏音型，例如：柱式和弦音型适合于坚定有力的进行曲、颂歌、舞蹈性、抒情性歌曲；分解和弦音型适合于赞歌、叙事曲、夜曲、摇篮曲等等；琶音音型适合于抒情性歌曲。此外，伴奏音型的运用一是注意织体的结构层次，也就是旋律层与和弦陪衬层的划分，灵活配置。例如：歌曲《我和我的祖国》前面可用无旋律伴奏，高潮时右手弹八度伴奏。二是在曲的前段、中段和结尾不能一直采用同一种伴奏音型，应随情绪变化适当变换。三是左手在低音区带旋律弹奏时，右手的陪衬和弦不能过于复杂，只要起到烘托的效果即可，例如：歌曲《友谊地久天长》。 　　 　　 另外，教师还要学习一些歌曲伴奏或伴奏片段，以积累丰富的伴奏手法和配弹经验。 　　 　　 二、认真分析，巧妙设计 　　 第一，要分析乐曲的体裁与风格。教师在为一首歌曲设计即兴伴奏之前，应先在心里默唱几遍，不同的体裁，采用不同特点的伴奏手法，如进行曲、抒情歌曲、民歌、创作歌曲等等都有各自不同的音乐特点，千万不要把它们的性质混淆起来。例如：类似于进行曲的歌曲《歌唱祖国》，整首歌曲的情绪都较激昂，所以常运用八度，带远距离低音的和弦音型使乐曲有较强的推动力。抒情歌曲《大海啊，故乡》一般采用分解和弦、琶音来伴奏，也可用不带旋律的伴奏，右手带琶音，而民族风格歌曲的旋律以宫、商、角、徵、羽五声音阶为调式基础，和弦织体宜采用分解和弦、柱式和弦或琶音综合型和弦，当然具体应根据歌曲内容以及情感需要而定。 　　 第二，要明断乐曲的调式、调性特点。大调、小调与民族调式在和声使用、织体设计上都要有所不同。一般来说，西洋古曲歌曲的伴奏织体都比较严谨、规范；而中国歌曲由于模仿中国民乐的发展手法，则常常比较自由。还有俄罗斯歌曲具有和声小调特点，中国民歌多为五声调式等等，都需要有区别地掌握。 　　 第三，要确定乐曲的曲式结构。如一段体、二段体或多段体，当相同的旋律再现时，要考虑前后变化和相互对应，有了全局的观念，才能全面安排和弦设计和织体设计。 　　 第四，要关注歌曲的旋律和内容。旋律线的起伏、速度的快慢都是织体设计的提示。特别是要对旋律中的重点部分进行艺术处理：一是对长音的地方进行填空（把旋律进行加花；把伴奏音型及和弦进行节奏化处理）。二是强化旋律中强调音和重点音（进行八度处理，一般在副歌部分使用）。三是加强高潮部分的处理（反向的八度、音阶、半音阶进行；根据风格使用震音或琶音；选用变化和弦、色彩和弦烘托气氛）。作品的内容是不可忽视的，由于歌曲内容的不同，在和声和织体上就要有不同的处理。 　　 第五，要为歌曲设计和弦、织体和音型。在为歌曲设计和弦时要注意开头、停顿、结尾。织体设计是伴奏最重要的部分，好的织体设计可以赋予歌曲全新的生命力，使歌曲内容更加丰富，一首歌曲有时只需要一种织体，有时需要数种织体，有时是从一种织体派生出来的几种近似的织体，有时是几种性质完全不同的织体综合，有时伴奏织体的节奏动机、素材却可以从旋律中提炼。所以，织体的设计如画家作画、诗人赋诗一般，灵感触发，乐思汹涌；只有掌握多种织体，才能更好的完成歌曲伴奏。 　　 第六，前奏、间奏、后奏也不可忽略。有了它们便可以增加歌曲的艺术感染力，使歌曲形象更加充实、丰满。前奏也称为引子，预示了歌曲的内容、情绪、调性、速度、节奏、音高等等。它引导演唱者和听众进入歌曲特定的情绪和意境中。在前奏中旋律中，它往往取自歌曲中的某一句（通常是第一句或最后一句），例如：歌曲《七子之歌》；有时也用单纯的节奏型作连接句，例如：歌曲《乘着歌声的翅膀》，但总的原则是：前奏与歌曲的风格、节奏、内容要统一。间奏指在歌曲的乐段或乐句之间的乐句，是歌曲内容的补充，在歌曲中往往起到承上启下的作用。尾奏使歌曲的结构更为完整，它分两种情况：一是旋律性补充，为满足情绪的需要，在曲结束之后，将核心音调加以变化再重复一次，例如：歌曲《我爱你塞北的雪》；二是和声性补充，在歌曲结束后，在最后一个旋律的长音上，以和声的形式来加强色彩和气氛，例如：歌曲《阳光三叠》。但千万不要画蛇添足，因为有些歌曲可能不需要后奏，这就需要具体分析。 　　 　　 三、采用对比，灵活配弹 　　 首先，教师要注意情绪的对比变化。