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声乐教学中语言运用原则 　　摘要：声乐教学语言的正确使用，是声乐训练中的重要因素。在声乐教学中恰当地运用通俗、准确、生动形象的教学语言是促进声乐教学水平提高的因素之一，也对教学的实际效果有着十分重要的影响。同时，只有具备了与教学内容相符合的语言艺术，才能让学生置身于优美的课堂语言环境中，在获得声乐发声知识的同时也得到美的教育。 　　关键词：声乐教学　语言　运用原则 　　 　　教学语言在声乐教学过程中起到沟通教师与学生有关声音观念的作用。在具体教学中。它主要通过声乐教师把自己声乐发声的感受、体验以及歌唱的经验和方法，恰当运用语言喻示，引导学生逐步调整、矫正发声机理，最终转化为学生的发声体验。 　　 　　语言在声乐教学中的重要意义 　　 　　声乐教学是一门应用学科，贯穿于整个教学活动中。语言始终是“教”与“学”的主要交流工具。因此，正确运用教学语言在实际教学活动中有着十分重要的现实意义。“声乐教学是有关歌唱艺术的提高、联系和实践以及按照既定课程和技巧进行训练过程等全部原则、规律的步骤的总和。”而且，“这是一切声乐学生和教师应当考虑的原理，有许多基础原理对一切情况都是必须保持不变的”。对专业声乐教师而言，在教学中如何根据学生的实际情况，运用系统化的声乐基础理论知识以及统一规范的教学语言，使教师的教学意图得到全面、正确的贯彻，将是十分关键的。 　　相对于器乐教学，声乐教学还有着自身的特殊性。因为歌唱活动是人体内部呼吸、发声、共鸣、吐字等器官相互联系、协调一致的结果，而这种联系和协调又缺少直观性，只能通过声音体现出各个器官的联系和协调程度。它是抽象的、无法量化的，只有通过具体、准确的声乐教学语言来表达、描述。 　　 　　声乐教学中应掌握的语言原则 　　 　　在实际声乐教学中，为了有效地调整学生的发声，声乐教师必须以准确的、形象的、科学的、通俗的教学语言，针对学生在歌唱学习的过程中出现的问题，予以科学的指导。因此，声乐教师在声乐教学中应掌握好以下原则： 　　语言的准确性。语言的准确性是语言表达最基本、最直接的要求。“准确就是美”，只有准确的语言才能诠释正确的发，声技巧，完美地表达声乐艺术的内涵。 　　首先。在分析声乐作品的时候，声乐教师要对作品了如指掌，再向学生解释作品。不同类型的声乐作品在语言、语气上要有不同的表达方式：雄壮的进行曲，语言要坚定有力，咬字结实；表现满腔仇恨的感情，语气就要激愤、昂扬；表示勇敢、战斗的决心。语气就要铿锵有力：表示痛苦悲哀的情感，语气就会哀怨而又凄凉；在演唱抒情歌曲时，语言处理要圆润、连贯、柔和；对儿童歌曲，应当根据儿童天真活泼的特点，语言处理要十分轻快、流畅，语言要亲切。教师只有语言简明准确，才能让学生在掌握发声技巧训练的同时，达到深刻理解作品，准确表达作品内涵的目的，从而达到“技术”到“艺术”的升华。 　　其次，在声乐教学中不能忽视声乐作品中语言的准确吐、咬、引长、归韵等问题。语言是声乐艺术形象的造型基础和创造核心，我国的声乐艺术语言更是讲究“字正腔圆”。要想更好地创造出作品所要表现的艺术形象，更完美地表达出作品内涵，对歌词语言的处理必须严谨、准确。例如《高天上流云》这首作品，学生在演唱时常因为咬字、归韵的问题而导致不能准确地表达作品，这时教师应用正确的语言引导：云(yun)、阴(yin)、群(qun)、分(fen)分别归韵在un、in、en上，在咬住字头的同时，松开嘴巴，并继续吸气，字头要有力，咬完字头后，嘴巴自然放松，不要过紧或咧嘴，否则唱出来的韵母就易发生改变，而把分(fen)唱成fe、群(qun)唱成qu、把阴(yin)唱成vi等。如此一来，学生就能清楚地明白并正确地把握字的归韵，字咬得圆而准确，那么演绎的作品也就更具表现力了。 　　语言的形象性。形象的语言，都是授课时为帮助学生领悟教学意图而采用的，能调动起学生积极的联想与思考的语言。俄罗斯伟大的男低音夏里亚平说：“每个人的嗓子在结构上并不是完全一样的，所以每个歌唱者都应该去探索他自己的歌唱方法。”这就要求声乐教师要充分了解该学科的特殊性，掌握该学科的教学规律，充分发挥启发式语言在教学中的作用。把抽象的发声技巧建立在生动活泼、通俗易懂的教学语言上，运用学生熟悉并能体会到的事物和感觉，通过恰当的比喻、假设来启示学生准确掌握发声的原理和方法。把抽象的概念用生活中看得见、摸得着的事物还原。例如。为了避免高音出现的提嗓子、用嗓子喊的现象，老师可告诉他们：试想背部脊柱有一根竹竿插在那儿，顺着尾椎骨插下去的感觉，从而产生对抗的力量。气息的拉动把声音带出来。 　　在处理作品时，也要注重培养学生对歌词中形象语言的理解能力。启发他们去体会其中的鲜明形象。例如，《小背篓》一开始，就将从小在妈妈背篓里长大的村寨小姑娘的形象展现在听