娱乐时代公共话语空间构建与消解.docVIP

娱乐时代公共话语空间构建与消解 　　摘要：公共话语空间的构建过程一直伴随着对其本身的消解，走众传媒时代的泛娱乐化倾向既是后现代公共话吾空间构建的过程，也同时在消解着公共话语的理性和意义，网络新媒体的出现，为新公共话语空间的构建提供了可能，但其本身也包含着自我消解的不利因素。 关键词：公共话语空间 娱乐至上　哈贝马斯 　　 　　“公共空间”是德国哲学家哈贝马斯提出的一个重要概念。他认为，公共领域“首先意指我们的社会生活的一个领域。在这个领域中。像公共意见这样的事物能够形成”，它是“介于私人领域和公共权威之间的一个领域，是一种非官方的公关领域。它是各种公众聚会的场所的总和，公众在这一领域对公共权威及其政策和其他共同关心的问题做出评判”。公共空间在西方社会经历了“代表型公共领域”和“市民公共领域”两个重要阶段。前者的典型特征是“朕??国家”，公私不分，独断型的话语占据着公共空间，后者是多元的、对话的、非独断论的私人化的话语空间，是一个由众多分离的私人话语组成的公共话语空间。它的一个非常重要的特征就是私人空间和公共空间有着严格的界限。对私人空间的标榜，个人私隐话语权的建立，无疑为个性发展提供了前提，是人类的一大进步，但是随着公共空间和私人空间的严格划分，并被以法制的形式固定下来，个体之间逐渐疏离，集体信念和经验开始分散。渐变形成了后现代社会病态的人际关系，正如艾略特在《荒原》一诗中所描述的，“每个人的脚只盯着自己的脚尖”，“每个人守着自己的那间牢房，听着邻居的钥匙叮当作响”。 　　按照美国新历史主义提出的“社会能量”的观点，非理性的社会能量流动需要一个释放的空间，这也是公共话语空间构建的必要性前提，而“市民公共领域”内私人空间日渐牢固，这种社会能量流转的通道日渐被堵塞。社会能力便会积聚、膨胀甚至演变为暴力。于是后现代批评者开始消解话语主体，试图重建对话的、公私融合的公共话语空间，希望以对话代替独自，消解主体先验。强调读者的感受和众声喧哗，德里达用能指链的运动消解先验的主体，哈贝马斯用主体间性替代主体性等，无不都是企图在当代社会文化中重建公共空间的表现，并且这种思潮逐渐成了后现代文化批评的一个重要使命。但是自20世纪后半叶以来，情况又出现了变化。随着科学技术的发展，纸质媒介日渐没落，广播、电视、网络等大众传媒兴起，文化扩散和交流的方式发生了很大变化。大众传媒利用前所未有的传播优势把分散的个体连接起来。日渐成为公共话语场。大众媒体成了现代人和外界联系的主要方式。公共性的话语如政治、军事、法律、宗教、教育等都必须通过大众传媒才能进入公共话语空间，而大众传媒的媚俗特质决定了它的一般表达方式是娱乐。一切公众话语都日渐以娱乐的方式出现，并成为一种文化精神。一切公共话语必须印上娱乐的标签才能吸引大众的眼球，话语主体的消解伴着逻各斯中心的解构，后现代如周星驰的电影无厘头式地消解着一切现代理性和意义，就连美国总统奥巴马拍死只苍蝇都成为大众津津乐道的噱头，恰如尼尔?波兹曼在其《娱乐至死》中所言“其结果是我们成了一个娱乐至死的物种”。如果人们到电视那里去寻求认真的公共话语，人们就会发现，与其说自己是主动的市民，不如说自己是被动的消费者：与其说是主动地发生了兴趣，不如说自己是被动地接受娱乐并且没有得到什么启示：与其说是激发了行动的主动性，不如说是被麻木了。 　　大众传媒在无形中为深藏在自己私密空间的个体提供了一个或虚拟或现实的公共空间，广播电视这些大众传媒由于传播的单向性造成了社会能量流动的滞塞，大众在很大程度上是被媒体牵着鼻子走。而现代媒体发展到今天，几乎都面临着生存的竞争压力，新闻同质化现象的日趋严重，新闻媒体的泛滥和对广告蛋糕的争夺，迫使媒体不得不在媒体良知和媚俗市场的天平上摇摆不定，且多数媒体最终选择了媚俗以赢得生存。同时消费社会和消费文化的形成更是泛娱乐化现象成长的土壤。现代社会由于技术、体制的飞跃和完善。物质极其富裕，过去意义上满足需要消费被转变为满足欲望的消费，消费文化所创造的影像以及直接的、独特的方式产生身体刺激与审美快感满足了大众追求快感和刺激的心理需求。泛娱乐化时代的媒体依赖不断制造大众感兴趣的“笑点”来赢取市场，而受众在享受大众媒体娱乐文化的过程中释放了多余的社会能量，各种各样的言论和现象通过大众传媒的传播和放大，一如巴赫金狂欢话语中对话的喧哗一般。芙蓉姐姐、天仙妹妹开始粉墨登场，肆意地享受话语狂欢带来的个体精神满足。而受众如福柯的《规训与惩罚》中所提到“超级全景监狱”所描绘的那样时刻受到监督的约束，并参与这一过程。 　　超级全景监狱是在后现代、后工业化的信息方式下对大众进行控制的手段。全民都参与了这一自我构建过程，把自己构建成超级全景监狱规范化监视的主体。而在这一过程中，协助权力进行监督的就是大众媒介。法国政治学家阿历克