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展望与路易.威登时空之旅 　　一个是在中国市场中最具盛名的奢侈品品牌之一，一个是中国当代最重要且身价最高的观念雕塑家之一，他们的碰撞总是带有些英雄之间的惺惺相惜之感。众所周知，LV每年都会出资赞助艺术家举办展览，今年则来到了中国。2011年5月31日-8月30日于中国国家博物馆的时空之旅着实吸引了众多眼球，尽管有人质疑奢侈品是否能进驻国家博物馆这一国字头的场所，也有人质疑奢侈品是否能和艺术结合起来，但却没人质疑展望的作品所带给人的巨大震撼。此次有幸可以采访到展望，也便可以更好的了解这一次时空之旅背后的点点滴滴。 　　关于展望 　　作为作品被美国大都会博物馆永久收藏的中国艺术家第一人，展望作品的身价与日飙升。 　　他一直都是走在时代前列的，尽管也不是从一开始就一帆风顺备受瞩目，但是是金子就总会发亮，尘土也掩盖不住他的光芒。“一开始几年我的作品???没有这么高的关注，后来逐渐在观众心里被认可，尤其是近年来更为明显，我想可能是因为我在这条道上的旅行又发现了新的目标和可能性，通常人们的想象力会因为艺术家的固定模式所阻碍，这个时候如果艺术家继续往前探索，而不是乱走，才会有更大的真正独特的发现。舍弃和停止对于艺术家都是很大的损害，观众在看着你如何继续前行而不是停在哪里享受或跑到别人的跑道，这个很重要。到了这个时候，人们才会发现以前作品的价值，就像下围棋最早放的那个‘子’，一开始别人是不会知道你在干什么的。” 　　也许有的人只能是学术派，另一部分人只能是艺术派，但展望却兼顾了学术和艺术。 　　他是艺术家，可他还是中央美术学院的雕塑系的副教授。从2003年起，他每年都教授研究生与本科生艺术创作观念的课程，内容是“材料与观念的辩证关系”，他觉得教学生如何认识事物比教他们技巧还要重要。他曾说：“哲学家提供思想，艺术家把思想转化为物质。”艺术家没有思想，那其创作的作品又怎么能称之为艺术？“我通常会训练他们如何思考、动脑、制作、行动等基本动作，我认为学生在学校主要学习基础，要把他们训练成专业艺术人士而不是业余画家。” 　　展望此次的作品叫做“初始”，其中运用到了影像的记录。我们一直在探讨艺术的创新，传统艺术与新媒体艺术一次一次的碰撞也时而会迸发出一些新的火花。但新媒体要怎么才能成为艺术？展望说：“新媒体艺术必须有艺术家的独特的观念内核，如果这方面淡漠了就降到了技术实验的层次。”在这方面他一直是走在许多人前列的，当当代艺术界还在用树枝来代表现代的时候，他便已经“叛逆”地选择了不锈钢，让工业社会和农业社会巧妙地结合了起来。而今天他的作品，我们或许不能称之为革新，因为诚如他所说，雕塑艺术与装置的结合早在九十年代就已经完成，但或许可以借由他的作品来让我们对装置这个概念感受的更深。“今天我所展示的是把多媒体艺术与雕塑的概念结合，就是说，它既是多媒体，含有高科技的影像，但还是雕塑造型的问题，而这个造型关系到宇宙的初始，万物与时间、空间的诞生，以及如何使中国的文人艺术与人类的宇宙观结合起来。对于我来说，重要的不是使用哪种艺术形式，而是你要表达的艺术思想是什么？观念是什么？这个清楚了，什么形式或怎么结合都可以。” 　　关于与LV的合作 　　我们不知道该怎样定位LV在中国的地位，20年前它的到来就像打开了一扇大门，让我们看到了另外一个世界，也终于让我们认识到什么是“奢侈品”。在很多年里，我们不认识Gucci、Prada以及Burberry，我们只认识LV。那个经典的LOGO，直到现在都能让我们一目了然。 　　有人质疑，LV是否能进驻到国字头的博物馆做展览，但其实你所看到的展品都是LV兼具艺术感和设计感的上上之作。尽管我认为过度消费是一种浪费，但是如果在财力允许的情况下，我认为收藏一件设计一流的奢侈品也是未尝不可，因为那是禁得起时间的考验的，是即使过了百年之后依旧会让人觉得是美的，那时它自身存在的价值其实是远远超过了金钱价值的。LV有一个理念是与展望契合的，那就是“人生是一场奇妙的旅行”。展望说，LV的做事风格是追求最好的效果给观众，为了实现梦想舍得砸钱，这一点和他们在艺术创作中的某些方面是近似的。LV在百年老店的基础上又发展大胆创新和支持先锋艺术的行为让他们使传统与现代真正结合起来而不是对抗，这是让展望颇为赞同的：“LV的设计必须考虑实用，没有这些产品我们只会停留在山洞里搞艺术，但是LV的特点是把艺术创新不断的返回到产品设计里面，并极力使产品变的有意义。” 　　展望与LV结缘是在三年前的比利时的中国当代艺术展，法国的LV基金会收藏了他的一件不锈钢假山石作品，第二年由于既定的场馆还未建成，便与LV当季的银色流行包一同存放于香港中环置地广场的LV旗舰店中展示，二者相得益彰、相互呼应。香港九龙路易威登之家店开幕仪式上，展望和LV的全球总裁依夫第一次见