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平铺与纵深――镜头语言审美 　　平铺和纵深，这两种基本的绘画语言曾经被各自沉淀在中西电影的镜头里，以一个个剪辑的画面联缀，形成中西影视语言鲜明的审美风格。20世纪30年代到40年代，同一时期的两部题材类似的电影，其画面的阐述和镜头的叙说可以代表平铺和纵深这两种截然不同的审美风格。 　　一部是1948年由中国上海文华影片公司摄制的黑白片《小城之春》。此片第一次在上海公映时，几乎没有引起什么反响，甚至被当时的一些评论家斥为“苍白”和“病态”。然而，这部在历史上颇受非议的影片在40年后复映时却引起了轰动，海外评论家将它列为中国电影十大名片之首，作为一部艺术珍品，它的确为中国电影赢得了世界性赞誉。《小城之春》恰如陈年老酒，愈久弥香。它之所以散发着持久的艺术魅力，除了它表现了一种具有永恒价值的人类情感、道德和心理结构的电影语言内容之外，更在于此片的电影语言形式和电影语言内容达到的水乳交融的境界。这部电影将具有永恒意义的情感和道德寄寓于精致、淡雅、优美的镜头画面中，正如一幅幅中国水墨画悄然、舒缓、娴静、悠然地平铺、铺排、铺展，直至最终的展开和无限的遐思，以将东方传统绘画的美学意境完美带入到镜头画面里，给观者以徜徉、悠长、隽永的感悟。 　　影片《小城之春》一开始，即以几个简单的平铺蒙太奇剪辑画面：春天来了，半倾的废墟，处处断壁颓垣，无表情的少妇缓行在破败却被深深草木半遮半掩的城头，“眼中不看着什么，心里不想着什么”……仅此，画面就唤起了战后春意虽盎然，人心亦苦闷的联想。而随着40年的流逝，画面还可以传递人类审美心境的共性，特别是东方人对生命的哲学认识：原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断壁颓垣――以此来完成对青春和生命的感慨。 　　一座半倾的废墟，5个废墟中的人物――男主人、女主人、妹妹、老仆人、客人。小城春天里这场波澜不惊的平常故事发生在12天当中，客人来了又走了，其间似乎有一些故事发生，似乎又什么都没有发生。在客人到来的第一天，导演选择了舒缓的长卷式铺展镜头，来叙说人物以及他们之间微妙的关系：缺乏激情的歌声萦绕室??，妹妹望着客人，满怀期待地唱歌给客人听；客人坐在妹妹前面，无视妹妹，眼神却随着女主人移动；女主人总是在低头中，忙着服侍男主人吃药；男主人只是倦怠着，浑然不觉。依靠精确的镜头和演员的调度，这个长镜头画面以中国画的浓淡相宜和虚实相间手法，将四个人物的心态交代得不留痕迹又余味复杂。 　　第二天早晨，开始四个人的唯一一次出游。他们漫无目的，各怀心事。他们从城头来到湖里划船，歌声再次响起。这里又是一组平铺镜头，如一幅长卷铺开：女主人坐在船边幽然划桨，时不时地回头张望；客人就立在女主人身后，颇有力量地在摇桨；其间插入的是湖边杨柳岸的近景和远景空镜。蓦然，在电影里荡漾着的心照不宣处处可见。在简单的不能再简单的人物和场景中，恰是利用这种中国画式的远近和留白手法逐渐营造出了淡淡的愁绪。 　　可以说《小城之春》挥洒了中国的绘画艺术，长于使用那些舒展长卷似的平面移动镜头，虚实相间的画面构成，以及颇具表现力的线条和运动，都使得这部影片像一幅幅流动的水墨画。在沉郁舒缓的音乐中，这些流动的风景与影片中凄凉哀婉的意境和孤独落寞的情绪相互呼应，浑然天成，赫然张贴出了圆满的中国民族艺术和古典美学意义的标签。 　　另一部影片则是1939年法国新版影业公司摄制的黑白片《游戏规则》。此片更可谓命途多舛，这是在法国表现“慕尼黑协定”后和第二次世界大战爆发前头几个月中人心惶惶不安的唯一一部作品。但是此片的胶片却在战争中遗落，战后被偶然发现，才得以重新粘接，修复公映。此后，从1962年以来，《游戏规则》一直被誉为电影诞生以来的十部“最佳影片”之一。这部影片是以喜剧情节来讲述一个悲惨的故事，缘于这一点，《游戏规则》的电影内容和电影形式的结合表现注定与《小城之春》大不相同。如果《小城之春》恰契合于你中有我、我中有你的融合，那么《游戏规则》遵循的则是二元相对、两极背离的荒诞。 　　《游戏规则》通过追逐片式的喜剧情节，复杂的人物关系和荒诞的艺术形象，以及带有纪录片风格的写实场景，揭示出说谎和尔虞我诈是大战前夕法国社会的“游戏规则”。对这样庞大的电影内容，影片几乎抛弃了合乎如此展现的长卷平移镜头，却将大部分场景置于室内和花园，并通过大量的带有景深的长镜头，结合整体感很强的场面调度，将若干细节和不很连贯的场景串联成一寓意深刻的艺术整体。 　　影片《游戏规则》通过百无聊赖的大资产阶级人物和争风吃醋的男男女女，来反映情欲是人类共有的东西。但是，风流场上的追逐和搏斗又表明社会各阶级是不能混同的。比如影片中的这一场景：晚宴开始后，侯爵和自己的情人在调情；侯爵夫人倒在了另一个男人的怀中；爱慕侯爵夫人的著名飞行员如里欧醉醺醺地冲上前扭打；侯爵为了脸面加入了“战斗”，同样暗恋侯爵