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平面设计中“汉字”运用 　　当代社会，人们生活在一个被各类“设计”包围的世界中，尤其是作为设计的主要门类之一的平面设计，随处都能见到它的身影。平面设计的概念在国际上有一个统一的认识，即“在平面空间中的设计活动，其涉及的内容主要是二维空间中各个元素的设计和这些元素的组合设计，其中包括字体设计、版面编排、插图、摄影的采用，而所有这些内容的核心在于传达信息、指导、劝说等，它的表现方式是通过现代印刷技术达到的”。 　　在中国的平面设计中，“汉字”是传达商品信息最直接的方式，也是最重要的因素，是设计发挥其传达、促销作用的关键之一。但是目前有一些设计者只将汉字当做单纯的叙事工具，而在设计中缺乏对其美感和灵性的把握，以致很多消费者在面对通过汉字传达的设计内容时常感到乏味甚至茫然，这是对汉字资源的一种浪费。 　　文字是记录人类口头语言和生存发展历史的书写符号系统，是人类语言交流的核心媒介和载体。在漫长的符号文化演变过程中，文字的产生对人类发展与进步起到了决定性的作用，并因此造就了辉煌的人类文明。早在春秋战国时期，庄子在《庄子外篇》中就已指出“言者所以在意，得意而忘言”，即在语言和事物之间存在着表征物与被表征物的关系，语言是事物的表征物，语言的任务是事物信息的被传达，语言的角色是传达信息的媒体。平面设计中如何最大限度地、艺术地运用汉字，是目前平面设计者值得关注的问题。 　　 　　“汉字设计”的历史渊源 　　 　　文字不是在某一天突然诞生的，在不同的时代会被赋予不同的精神内涵和观念。在西方现代设计理念于中国已经根深蒂固的今天，在西方所谓的“以人为本”的设计理念已经落后的现实中，关注和研究中国人“天人合一”的艺术观念在平面设计中的体现，关注印刷技术诞生的国度中的“平面空间中的视觉传达活动”，必然是一个有意义的主题。从甲骨文开始，不自觉的汉字书法创作已经在自觉的汉字字体设计和版面编排中发生着。在书法独立成为一门艺术之前，中国人将自己对外部世界的感受和观念，以及自身的情感体验和道德标准都放在了这个方块字系统内。观察彩陶纹样和陶文、符号时，我们不能不注意到，对陶器表面符号的刻画位置已经有了讲究，经营符号位置的意识也已经出现了。从汉字被创造和使用开始，对文字的编排这一方式被越发频繁和自觉地使用起来。目前发现的系统的汉字使用是从甲骨文开始的。甲骨文的刻画书写已经有了一定的模式，自上而下的方字列，从左至右或从右至左地写，是甲骨文的基本版面格式。从甲骨文开始越来越多地对汉字字体所做的设计改进，以及越来越频繁使用的文字的编排和插图的采用，表明中国人对平面文字与图案的编排形式的追求，已逐渐形成在二维空间中的视觉传达活动的独特方式，这都显示出平面设计的雏形，可以说甲骨文和商周两代的青铜文，都是人类最早的平面设计作品。 　　个别甲骨文版面虽然可以说已经有了平面设计意识，但并不成熟，现在可以发现中国人最早的一件帛书实物是长沙子弹库楚帛书，它看上去就像我们现在配有插图的十二星座占卜书，帛书上代表十二个月的十二个神灵的造型设计，辅助文字与插图排列有章，彗星和其他星相的插图下纵向排列着说明文字，插图与文字的编排井然有序。《神龟占》《六甲占雨》《博局占》等书上的图文编排更加成熟、规整有序，中国人对文字的设计、图形的创意和图文在二维空间中的综合编排，已经达到了一个相当的水平，也是中国人最先将这一艺术形式确定下来并把它发展到了一个前所未有的高度。 　　平面空间中的视觉传达活动在中国史前人类的“比类取象”思维能力和对物“象”创造性的再现能力的形成过程中，不但培育出创造汉字的综合能力，还孕育着中国人的创意、创形思维和表现能力。即便在汉字没有形成时，先民们也能初步意识到在器物表面或平面刻画符号和描绘图形，可以使表达思维的手段更丰富起来。它是以纯视觉手段完成其目的的，可以说是现代视觉传达设计的雏形。 　　 　　“汉字”之美 　　 　　汉字是一种极具艺术美感的文字。汉字集强烈的文化信息、多元的表现体裁、丰富的艺术风格于一身，但又被和谐地构成一个方形，具有严格的条理性和比例关系，还有着高度的整齐美和秩序美。汉字以其笔画的变化、组合，偏旁部首的大小、方圆，用笔的刚柔、粗细，间隙结构的疏密协调，空间的留白等形成了一种独特的形式美感，整体与局部、变化与统一、节奏和韵律，变化无穷，尽在其中。汉字除具形式之美感外，还因其源于形象，字面合一而极具装饰功能。有一些设计大师清楚地认识到汉字的美，将其作为自己设计作品中的灵魂核心，以汉字之灵魂体现设计的内涵和艺术美感，结果大获成功。 　　汉字是由横、竖、点和圆弧等线条组合成的形态，在结构的安排和线条的搭配上，怎样协调笔画与笔画、字与字之间的关系，强调节奏与韵律，创造出更富表现力和感染力的设计，把内容准确、鲜明地传达给观众，是汉字审美设