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庄小尖我是个不安分人 　　以“画画神童”踏上艺术道路的庄小尖，回顾几十年来的风风雨雨，感叹自己“从小背着十字架”的多舛人生。这个十字架，有政治环境造成的外来因素，也出自他追求完美，喜欢打破常规的性格使然。从花鸟画成名，到版画、雕塑、平面设计的一次次转型，再到回归山水画的世界――贪恋新鲜风景的人生总免不了折腾。 　　鉴赏――《日落山水静》（左） 　　 　　胡斌：“日落山水静”是唐王勃诗里的句子。此诗将“风”拟人化，驱云遣雾，清凉林壑，奏响松涛，似乎与人有情。画中所绘正映射着诗中所述――山峦环绕，松枝横逸，云雾之中有房舍若隐若现。作者以充满变幻的结构和流动的留白凸显出风的动势和轨迹，再加以惯有的凝重沉涩的笔致和设色，从而绘就一幅别具一格的关乎“咏风”的视觉诗篇。 　　鉴赏――《梦里河山》（右） 　　 　　胡斌：借用纳兰性德思乡??情的诗作，所描绘的是作者沉沉的梦境中的故园山水，云水连绵，山峦集聚，狂风席卷树冠，这景致并无某种符号性的标签可以让人与具体的某时某地联系起来。但这平凡的物景却因为倾注了作者浓浓的笔情墨意，渗透着他对故乡故土深深的眷恋而变得耐人寻味。 　　庄小尖 　　1949年生于广东普宁，画家，现为广州大学美术学院教授、硕士生导师、中国美术家协会会员。 　　作品大赏 　　学术鉴赏团： 　　胡斌（广州美术学院美术史系教师, 中国艺术研究院博士） 　　朱万章（广东省博物馆研究员，广东省美协理论委员会委员） 　　1996年，47岁的庄小尖辞去了出版社平面设计的工作，专心在家中绘画创作。他觉得到了这个年龄，如果不抓住机会做最后的搏击去创作作品，时间就真的来不及了。 　　庄小尖孤注一掷的做法打破了他原来41年绘画生涯的惯有模式，冒险和创新的性格使他不断进步，他说：“我不是个安分的人，所以总会出现新的标杆。但同时这也给我带来了磨难。” 　　 　　没有新鲜感，我就会跑开 　　庄小尖6岁时，就以画花鸟名噪一时，被称为神童，8岁时曾收到陶铸的亲笔信赞扬和鼓励，受到众多媒体报导。然而庄小尖一直认为，“神童”身份是一个“不幸”的开始――他受此“虚名”所累，受到了文化大革命的正面冲击，甚至有一段时间让他做下了“不再画画”的残忍决定。 　　庄小尖为了摆脱使他精神难以抬头的家乡，成为了那个年代为数较少自愿申请下乡的人，而海南也成了他的第二故乡。但是他与画画的天生缘分却是无法切断的。即使他抱着一把小提琴去海南岛，依然会被人们安排成为“画画”的。事实上他也无法割舍对画画的热爱。“我口袋里永远有一本我自己订的速写本，在任何地方一有机会都会拿出来画画。当时也不知道有机会回去当画家，就是喜欢，或者是一种习惯吧。”在海岛上等车，或者等轮渡的时候，人们都会看到一个勤奋的青年，埋头画画。 　　这些年，庄小尖走遍了除西藏以外全国所有的省市，也去了台湾、日本和东南亚，但即便再美的风景，在庄小尖眼中，也不如当时海南黄昏时的海岸线和美丽的橡胶林。或许他真正怀念的，是他的青春年代里难得的平静时光。 　　从6岁画花鸟，到下乡刻版画，考入美院学雕塑，毕业后去出版社从事平面设计，做到风生水起的时候又辞职画山水――庄小尖说：“我从来都不是一个安分的人，对我来说，新鲜感很重要，如果没有了新鲜感，工作缺乏创造性，我就会跑开，寻找新的有挑战性的事物来折腾。”经历了这么多的事情，他对人生的感悟也非常深刻，所以画风总被论者称为“凝重奇郁”、“古静幽奇”。 　　 　　有序，不等于不浪漫 　　在庄小尖偌大的画室里，除了简洁古雅的家具外，还有一张大画桌，画桌的另一侧是占满整幅墙的大型书柜。这间画室与其他艺术家画室最大的区别，在于它的整洁。庄小尖说：“我是一个爱干净的人，如果画室很乱，很脏，我会没办法做事情。” 　　著名美术评论家杨小彦曾说，庄小尖不像画家，更像个旧派文人，既不浪漫，又做事有序。 　　他爱好明式家具的典雅和疏朗。这不仅仅是民族情怀和对简单大方品质的欣赏，更因为他一直画中国画，骨子里很传统，而明式家具的书卷气，可以使浮躁的内心安静下来。他喜欢读旧时的书籍和诗词，这对他来说更是一剂净化心灵的良方。 　　庄小尖的书柜和画桌是专门定做的，颜色和风格与画室整体相同，而在定做了画桌后，专门按照测量尺寸购买了同色系的沙发和茶几。沙发的高度要比画桌低3厘米左右，原因是如果沙发高于画桌的高度，有碍于他从画桌看画墙上的作品。 　　在他的画室里有一个投影仪，却不常用，偶尔会和家人一起看看电影，他很少看报，不看杂志，不看电视，不上网，唯一拿来“参考消息”的是凤凰台和翡翠台的新闻。他说：“你看，我就是这么不懂浪漫、不入时局。” 　　事实上庄小尖特别的浪漫体现在他对太太的爱情中。在庄小尖家中，有一个只能插一支花的长颈花瓶，结婚多年来，他每天都会为太太买