我在寻找那些被另眼相看了女性角色.docVIP

我在寻找那些被另眼相看了女性角色 　　《曹七巧》刚刚结束演出。在古意盎然的正乙祠戏楼里演出这部戏，仿若粉盒放入香袋般妥贴；男旦角扮作张爱玲名作戏码，又好似乱玩实验的把戏。一个偏执神经质的女人；一只走来走去的小鸟；一出说不滋味的舞台剧，一地碎屑晃眼的回忆和思索。 　　把这样的一台演出带到北京的人，叫刘亮延。 　　“台湾后70剧场编导/诗人；巴塔耶的信徒；寺山修司/张爱玲的革命者；清酒/茶与甜食的日用者；花痴思想家”――这是刘亮延在微博中对自己的描述。 　　他穿布衫，一身黑衣裤，配一块葡萄紫粉色丝绸围巾，妥当地叠搭在布衣的领口。采访和拍摄地点就选在他导演的《曹七巧》演出所在地――正乙祠。摄影师边拍边禁不住说，这个戏楼太棒了！此时，刘亮延站在舞台上，微微笑，随即轻轻仰头，闭上眼睛，有自然的午后阳光透过天窗照射进来，他悠哉悠哉地晒着。这???楼已建成足有300年，这光，便也就这样照了300年吧。 　　离张爱玲远一些，再远一些 　　《曹七巧》不似一般的张爱玲小说改编剧，若是没有看过原著的人，一样看得出滋味，不过，那可能不会是被来自原作的力量所击中。刘亮延希望，自己的《曹七巧》可以是另外一出剧，完全独立的。 　　“关于《曹七巧》，我一直想要做的事情不是让人家看清楚‘她是什么样的人’，而是‘她处在什么样的情境里’，然后她把她自己放入这个里头，是怎样的。”从2005年首演至今，他做了好几个版本，每一次修改，都希望可以离张爱玲远一些，再远一些。“大家是很爱张爱玲的，每个人对她的理解和认识都不一样。她像一个大的背景，在这个背景下面，我们能做什么？如果只是再现和复述一遍，真的会失去和张爱玲的关系，和原著的关系。” 　　于是，他截取出了曹七巧经历中的一些感动了他的片断，将之重新组合，并把自己感兴趣的情绪无限放大。“我在写‘抱怨’的那些词的时候，目标就是把它做成一个endless的东西，很多台词都在循环。” 　　这种循环在2005年台湾首演时，差点把观众弄疯，“几乎进入催眠状态”。 那时，《曹七巧》还是一出演足了三个小时的戏，不停出现的动作和台词的重复循环中，他隐约听到有观众的笑声。“在一个戏里，有人看到一个‘场’，有人看到一个‘局’，有人在完全没意义不好笑的地方笑了，还有人在对抗我刻意营造的这种‘催眠’”，这些反应给了刘亮延另外的灵感和启发。“表达跟接受是一个多面向的事情，不是单一向的。就是因为有太多单一和平面的事情，让阅读跟理解变成欣赏和观看，到最后就会走到死胡同去，会疲乏，会失望。我们就会觉得艺术作品没有给我们更多的启示，没有让我们在回到自己的人生的时候，有什么不一样的事情发生。所以……对，我觉得是这样子。” 　　那个莫名而笑的人是谁呢？“林怀民。散场之后他跟我说，你你你，你这个戏太贱了。” 　　在黑暗里，试图探看到什么 　　刘亮延的 Title很长但很美：李清照私人剧团感伤动作派艺术总监。拆解开来，我们看到这些关键词：李清照、私人、感伤、动作派。我请他一一作解，他说：“皮娜?鲍什说，我跳舞因为我感伤。所以，我们move是因为我们有感觉。就如同李清照一样，她是一个在写作上，动作幅度很大的人，也不是为了表现什么社会动荡，就是她内心的感觉；私人，私不是大跟小哦，而是‘我’。” 　　 　　剧团成立以来，历数他做的作品：《白素贞》、《曹七巧》、《陈清扬》、《夏绿地》、《初飞花玛莉训子》、《犹自羞驼男盗令》……主人公一个顶一个的悲惨，却又清高。 　　“这是你‘私人’的喜好吗？”听罢我的问题，他认真点点头：“我一直在寻找那些偏激的、被人们另眼相看的女性角色。”在他看来，这些女子，是有力量的。“如果一个女人，可以Living in the darkness，那这个‘living’是一定要能够被理解的，被感知到的。然后那个东西就是力量的所在。” 　　“现在的观众需要这种力量吗？”我又问。 　　“嗯，我想是需要的。在伸手不见五指的黑暗里，在不可见中，去看到某些东西。透过某些角色的表现，把它们的感受重新练习一遍，会让现代社会里面的人更强大。好像海底里的藻类、游鱼，或者萤火虫。” 　　2012年2月，刘亮延会到东京和两名日本演员合作，再造川端康成的《少年》，这是川端康成至今还未被翻译成简体中文版的作品，写给自己中学时代的同性爱人。他还要做京剧和爵士乐混搭在一起的《欲望号街车》，“我会剥掉马龙?白兰度的戏份，只演姐姐和妹妹，依然用男旦，我想做一个慵懒的感觉”。同时，他还在积极促成，希望在夏天的时候，把《曹七巧》带去阿维尼翁戏剧节。 　　BQ：你现在一直在用“传统戏曲”的方式做戏，你身上有要去继承传统戏曲的使命感吗？ 　　L：我对于传统戏曲的理解其实是来自于寺山修司的一个阐述，他其实根本看不惯歌舞伎这种演出形式，他觉得那是很哗众取