所有画面都有心蕴涵.docVIP

所有画面都有心蕴涵 　　我们的眼睛就是天生的照相机，每一次眨眼，就通过视网膜在脑海里留下一幅画面。当我们旅行的时候，我们不用带画布纸笔，我们只带着我们的眼睛四处行走，而相机，不过是帮我们呈现出记忆里的那一幕幕场景而已。旅行中的人们都有眼睛，但不是所有的行者都有画面。又或者，所有的旅人都有画面，但不是所有的画面都有语言。再或者，所有的画面都有语言，但不是所有的画面都有心的蕴涵。 　　王瑶行走在非洲和俄罗斯。她行走在那里的风景中、人群里，她甚至行走在女儿的眼中和相机中。她用相机呈现给我们的记忆画面初看似乎是随意的，瞬时的，就像我们其他人一样，一边观看着异域，一边按下快门。但当这些照片结集成册，画面从眼前一幅幅翻过时，它似乎不再是另一片土地的浮光掠影，也不是专业摄影师的光线舞蹈，似乎有一个故事呼之欲出，而照片旁边的俄罗斯和非洲谚语，是故事的注脚。 　　故事的主题是人与人生活其中的环境。这环境有时是自然，有时是社会。不管是俄罗斯还是非洲，天总是很高，很大。人总是很卑微，很渺小。但人不是被天压得喘不过气来的生灵，也不是像现在所谓的生态主义极力倡导的去除“人类中心主义”那样，被撇在一边。人，不管在不在画面里，都是画面的着眼处。在自然的恢弘面前，人的形体是很渺小，但人的心灵却十分广大，它广大到能让人跳出自己，把天空、海洋、树林、沙漠都包容在内。《速写非洲》里有一张金字塔的照片，占满画面一半篇幅的是黑黄相间的沙土。在广漠的大地面前，连金字塔这样的辉煌建筑都小若指尖，更别说人了。人不在画面里。但人是金字塔的建造者。照片旁的谚语说，“能够登上金字塔尖的动物只有两种，一种是雄鹰，一种是蜗牛。”这句话也可以说成，能够登上金字塔尖的只有两种人，一种是心灵像雄鹰一样高远的人，一种是毅力如蜗牛一样持久的人。正是这样两种人，在一望无际的沙漠里，建立了属于人的地标。 　　而在《速写俄罗斯》的一幅照片里，能尖耸入云端的，是城堡和教堂的塔尖，那是人类不断想拓展自己，想跟天和神离得更近的努力。一只画着蜘蛛侠的风筝悠哉???又轻松松地飘来了，它甚至马上就要越过塔顶，飞向更高的天空。但风筝的线在人的手里，蜘蛛侠是人类穿着超人衣服的想象。人想飞得更高更远，但从来不盲目认为自己是天空的主宰，他抓紧线头，牢牢站稳。当然，这些都在画面以外。还有一幅照片是蓝天里翱翔的信鸽。在信鸽的翅膀下，是一只男人的手。他仿佛在为要远行的鸽子指出方向，又仿佛一种心理暗示：我永远是你的底座和依靠。在天与地的广阔间，是人的智慧、自信与承诺。 　　还有一张照片里的环境没有那么美。没有植被覆盖的土坡就像是人裸露在外的贫穷，旁边的楼房不知是盖了一半还是毁于战火。但蔚蓝的天空和天空中晶亮的白云，映照着土坡上穿着蓝色校服踢着足球的非洲儿童。土坡是褐色的，足球也灰不溜秋，但孩子的心里一定是天空那样明亮的蓝色。而只有有着明亮蓝色心灵的眼睛，才能看到贫瘠苍凉里坚持生活的画面，才在画面里书写“坚毅可以强攻”的语言，才在这语言里埋藏下一颗同情但更是积极乐观的心。 　　没有人的画面里，人化成了别的元素。一面有着岁月痕迹的城墙，诉说的是“故乡”；几顶没人戴的礼帽，诉说的是“等待”。而当人成了画面的主题时，行者的眼睛化成了笼罩着人的视线。匆匆旅途中该有一颗怎样安静的心，才能捕捉住温暖灯光下专注读书的女子；又该有一颗怎样善感的心，才能定格新娘如此美丽的笑容。酒吧里倚窗回望的男子，行者的眼光随着他一起远走……还有那个站在画面中心的雕像，错位中，纵横交错的电线看上去像是缠绕住他的锁链，但他依然举起了手中的火把/剑，“命运靠自己创造”。行者的视线从下往上，停留火炬片刻，最终又看向更远的蓝天。 　　在行者的旁边，还有行者的女儿。小姑娘既是从妈妈身上掉下来的一块肉，又渐渐长大，有了自己的眼睛和心灵。《速写俄罗斯》是一本很有意思的画册：从前往后翻去，是妈妈眼中的俄罗斯，而从后往前翻，又是6岁女儿天歌眼中的俄罗斯。两人镜头下的那片土地，最终在书中会聚。可能因为小姑娘的父母都是摄影师吧，遗传了那一份观察和捕捉的基因。问小姑娘谁拍得更好，回答说，人家都说看不出哪张是妈妈拍的，哪张是我拍的，满是自信和从容。 　　母女俩都喜欢广阔的场景，女儿把妈妈拍摄的一幅大海评为一等奖，因为昼夜不息的流动，大海不会蒙上灰尘；而她给自己拍的照片评出的二等奖，也是阳光照耀下看似纹丝不动、实则滚滚不息的大海。在母亲那里，大海仿如横空出世，远处的城堡像是它不经意带到人间；在女儿那里，大海更为谦卑，一直静静地映射着日空的万千变化。女儿在等待成长，她的视线在等待蔓延，她的心灵在等待成熟。就像她自评的一等奖作品一样，那张座椅，在等待坐上去的那个人。 　　行走着的母女，在伸出的那只手的庇护下，尽情地跟蓝天、大海、城堡“对话”，跟旅途中遇到的空姐、新娘、卫兵、