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探讨波普艺术在室内设计中表现 　　（湖南工业大学 包装设计艺术学院，湖南 株洲 412000） 　　摘要：室内设计作为现代艺术设计学科中的重要组成部分，它艺术风格的形成，变化与现时的文化背景乃至整个社会形态结构有着密切关系。近几年，中国室内设计风格随着社会的进步与发展，形式与内容日趋庞杂与多样化。本文试图站在波普艺术大众文化的角度，对室内设计进行研究，以示当代特殊社会环境下，中国室内设计发展的状况，并揭示波普文化对中国室内设计风格发展的影响及其影响背后的原因。 　　关键词：波普艺术；中国室内设计；大众文化；表现 　　中图分类号：J525文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2012）09-0208-02 　　一、波普文化 　　（一）波普艺术的产生 　　1950年代，波普艺术萌芽，代表着摩登与时尚的艺术风潮，风靡世界，并对现代艺术产生了深远影响。对于“波普”一词的来源有??种解释。最为广泛的解释是流行艺术，是基于大众消费的前卫的艺术形式，也是 “大量生产的”“年轻的”“趣味性的”“商业化的”“形态与精神的”艺术风格。 　　而每种艺术形态的诞生都不是偶然，都要受到社会发展程度，人们理念的认识水平和艺术发展的潮流的影响。波普艺术的产生，要追溯到二战后，都市生活方式的意向以及各种商业文化形象的产生，消费者希望有自己时代的设计风格。此种风格最好是能够代表新的消费观念，新的文化立场，新的自我表现形式。而战时主流的“现代设计”高度理性且冷漠，显然与此时消费者的需求相违背。因此吸取了大量时代现成要素，如：好莱坞明星，汽水瓶，罐头盒等的波普艺术，登上的历史的舞台。信息时代是波普诞生的“沃土”，商业文化是波普兴盛的“催化剂”，流行艺术是波普传播的“底片”，波普艺术就是充分利用时代元素而产生的艺术形式。 　　（二）波普艺术各国的发展简介 　　波普艺术在70年代向全球扩展。亚洲地区尤其以日本最早，草间弥生在波普艺术发展方面成就突出，她运用铺天盖地的圆点和条纹，不断重复的艳丽花朵，甚至数以万计的布缝，架构了一个个虚幻的空间。她的设计在亚洲乃至整个世界都具备影响力。 　　波普艺术能够得以发扬光大，归功于美国。在这多民族的国家里，没有过多的传统束缚，这为波普的发展提供了一个包容性强的生存环境。美国的快餐文化，更是波普艺术的主要设计元素。第二次世界大战的爆发，为美国带来了大批难民艺术家，他们设计思维开放，受过良好设计教育，大胆突破现代主义模式，使得美国的波普艺术蓬勃发展。 　　波普艺术对英国设计行业的复苏做出了巨大贡献，第一幅波普艺术作品即在英国诞生。英国波普艺术的发展经历了三次浪潮，三次浪潮的共同点是强调图案装饰。过去在英国，宇航技术和儿童风格成为设计的主流方向，比如把厨房设计成一个宇航员的室内空间，女性服装模仿宇航员的太空服。最具代表性的有：安德烈克?利古斯的银箔装和玛丽?宽特的太空服装。 　　（三）波普艺术的表现手法 　　波普艺术无论运用在何地，都具有共同的艺术表现形式，但也会因为地域差异，设计水平差异而有所不同。常见的表现手法总结起来有三个方面，即“现成事物，拼贴集成，机械复制”。波普艺术打破了传统的功能主义特点，强调前卫设计感及装饰性，把最流行的元素结合运用各种大胆夸张的色彩，标新立异的奇特造型，重复规律的排列来赋予全新的审美感受，也打破了原来公认的严肃艺术，大胆把日常生活、商业内容，及其它社会现象，利用商业符号的拼凑方式，利用完全没有艺术家个人倾向的中立方式和绝对客观立场来从事创作，使其在原本事物的基础上表现种种饱满的艺术感，彰显波普艺术独特的摩登品味。这也印证了安迪?沃霍尔的那句话“一切事物都是美的”。不得不承认，波普艺术家善于去发现一切事物的美，善于把一切事物用“美好的”去放大一番。 　　二、波普艺术在中国的发展 　　对于波普艺术，众说风云。丘里文在《建筑的复杂性与矛盾性》《向拉斯维加斯学习》等著作中强调性的指出，建筑应打破现代主义的单调和垄断局面，向波普艺术学习，向美国的商业文化学习。艺术的规律告诉我们：艺术要紧随社会时代的发展，与其所处时代的经济文化因素相适应。现当代的艺术家思维异常活跃，他们给予艺术更多的哲学思考，他们关注社会，关注文化，寻找打破传统艺术形式的新的艺术表现形式。 　　（一）中国的“波普热流” 　　中西方文化的相互融合，中国开始摸索西方当代的艺术体系。在90年代，中国产生了“波普热流”。 　　波普艺术不仅对中国美术产生巨大的影响，它也进入了我们生活的每个角落。波普艺术使中国艺术品的创作观念，形式以及审美倾向都发生了质的改变，该风格的作品不仅在国内屡获大奖，同时也在国际上影响非凡。中国最具影响力的波普艺术代表作是王广义的《大批判――可口可乐》，该作品把文化大革命时期有着浓厚政治色