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文化类电视节目创新与发展 　　经过50多年的创新与发展，中国电视从形态到内容都已经出现了百花齐放、百家争鸣的局面。就文化类节目而言，由于其外在形式的丰富性和内在风格的贴近性，与社会生活有着密切的关系，备受电视创作者和观众所关注，文化类电视节目正在从表现形式上的创造性开辟新的发展路径。 　　 　　形式创新是推动电视发展的动力 　　 　　在市场竞争日趋激烈的今天，创新已经成为电视节目生存与发展的重要手段。电视导向上的功能主义，必然导致电视表现形式上的创造性和创新性的发展变化。每种电视类型都有它自己的价值系统，能够存在下来的节目一定是有广泛群众基础的。在中国，豫剧是作为除京剧之外的最大地方剧种，在河南乃至世界都有着深远的影响力。《梨园春》是一档将中国传统的戏曲以现代电视的包装制作推到前台的文化类节目。作为河南电视台知名的品牌节目，从1994年创办以来，历经创新变革，成为驰名于世的名栏目，在反映和表现具有四百年历史的豫剧方面作出了卓越的贡献。《梨园春》经过十多年的探索发展，在内容和形式上都有不断创新，正是这些创新之举、创新之策带动和影响了节目的成长发展，扩大了豫剧的感染力、影响力。 　　黑格尔认为，美的要素可分为两种，一种是内在的，即内容；另一种是外在的，即内容借以表现出意蕴和特征的东西。电视节目也是如此。梨园春色之所以别样红，就是注重从内容到形式的和谐统一。经过努力和实践，摸索出了一条现代电视手段和河南传统戏曲有机结合的道路，对繁荣电视文化事业、推动河南戏曲的发展以及弘扬民族文化都起到了积极的促进作用。当前，电视技术、互联网络、移动通信等成为人们衣食住行须臾不离的生存工具，那种抢先的独家报道或者垄断的一家之言已经不复以往。文化类电视节目虽然不必要抢新闻、抓头条，但是也必须在表现形式上有新意、有新彩。历史是螺旋式演进的，生活是重复式变换的。在同一事件、人物、场景、情感等世人皆知的情形下，文化类电视节目能够冲破千篇一律的格式，让人耳目一新，达到内心的愉悦，形式创新是竞争中一枝独秀的秘诀和动力。 　　 　　形式创新依托于理念创新 　　 　　新节目的产生更多的是依赖于编导们的灵感闪现还是理念的创新是有争议的。但是不管怎样争议，电视的形式和内容都是附着于理念的，是理念的具体化表现。这就要求我们在理念的创新上下工夫。作为文化类电视节目，其创新的根本应该是文化理念的演变和循序渐进。因此，“新老元素”相融，这种改良性的策略往往能收到很好的效果。“新”是指重新演绎和对新兴文化的精练抽象，“老”是指原有的和传统的。 　　如果说《梨园春》是河南电视台创新节目的“文”戏，那么《武林风》则是河南电视台创新节目的“武把势”。武林风起，很大程度上缘于梨园春色浓。电视的新兴文化特质对于弘扬传统的文化内涵有着先天的优势。河南的少林功夫和太极拳作为国际武术中的双子星座，在民间有着非同寻常的影响。《武林风》通过电视节目的理念创新，把不规则的自由武术表演与现代拳击运动相结合，达到了舞台与现实的电视融合。在节目创新与转型的过程中，《武林风》对新兴文化的一系列鲜明特质进行了独到的抽象和演绎，特别是在比赛规则方面做得尤其出色。这些新兴文化特质给长期以来习惯按部就班、服从等级制度、评判标准单一化、凡事都讲求面子、老幼分明、宁可被动接受也不主动参与的中国老百姓带来了极大的新鲜感和娱乐性，使武术被赋予了新内涵。如果说武术的基础和土壤推动了《武林风》的诞生，那么电视的因素也使武术得以更广泛普及。 　　人类所进行的各种创造活动，大部分是利用前人已有的成果进行增减组合，如果从而出现前所未有的新奇事物，便是“创新”。这用在文化类电视节目的创新与发展上，是很好的诠释。当然，人类的精神生产与文化传承不是断代突变的，总是在继承中有所创新，在新生中有所扬弃。为艺术表现而生成的传载形式，它的推陈出新需要漫长的艰苦探索和灵感爆发。文化类电视节目作为文化与技术的集大成者，在表现形式上应该做到汇集天下精华，为我所用。文化类电视的艺术气质是不容怀疑的，表现形式也应该更加感性和真切。就目前而言，电视台60%以上制作和播出的是文艺或者是文化类节目，如果理念不创新，必然会落伍于时代的要求，落后于观众的需求。 　　理念创新就是要对形式创新进行总结和锤炼，确立电视的创新形式与法则。内容决定形式固然不错，但是也要辩证地看到形式表现内容的重要性。在中国电视不算短暂的成长历程中，多数时间侧重于思想观念的解放、侧重于市场规模的扩大和装备更新，而艺术理念的革命则不够自觉。超越非电视艺术因素引导下的电视制作，超越图像和音响素材的电视节目，很大程度上才是文化类电视节目蓬勃发展的“王道”。 　　全媒体时代文化类电视节目的创新 　　在2011年春晚前后，农民工歌手旭日阳刚组合一鸣惊人。从一段无心插柳的网络