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服饰凤纹历史与文化意蕴 　　摘要：凤纹是中国具有代表性的传统装饰纹样，在我国具有悠久的历史和广泛的情感认同。大到屋舍宫宇，小到裙边针脚缝隙间，凤纹在中国人的日常生活中无处不在。经过漫长的发展，凤纹逐渐成为各种鸟禽优美特征的集合体，成为具有中国特色的艺术纹样，并在不同的历史时期呈现着不同的特征和内涵。 　　关键词：凤纹　服饰　历史演变　文化内涵 　　 　　凤纹是人们心目中五彩神鸟的形象表现。它是我国传统装饰中最常见的纹样之一，被运用在社会生活的各个方面：青铜器、玉器、金银、服饰品、瓷器、家具到房屋建筑艺术中，都可见凤纹的身影。凤纹经过千年的演变，综合了鸟禽各种美丽的特点，是融合了历代劳动者智慧的艺术创造物，在各个历史时期表现出不同的特征和气质。 　　 　　服饰凤纹的历史演变 　　 　　在6000年前的原始社会时期，河姆渡文化的骨匕上、陶罐上就有了“凤纹”的身影。湖南孙家岗出土了龙山文化时期的玉风形佩，玉佩中的凤纹突出似鹤的头部，羽翼舒展尾部曳地上卷。曲线线条刻画，透雕处理凤纹通透自然具有灵气，开始有了凤的神采。在以青铜器艺术为代表的商周时期，是凤纹的演变时期。凤眼大而圆，腹部饱满，足爪粗壮，颈与腹背几乎垂直，直颈仰头呈站立姿势，传递着一种拟人的肃穆状态，具有庄严的意味(如图1)。商代成年女子的发笄上电开始使用凤凰作为装饰，殷墟妇好墓发现骨笄499件，其中鸟头形334件、鸡首头形2件①。这时的风纹似鸟似鸡，形象简单概括(如图2)。春秋战国时期，战国中晚期的江陵马山楚墓中，出土了国内时代最早的一批古代锦绣被服实物②。风纹继承发扬了商代规矩严谨的风格，又体现出神奇的浪漫主义倾向。出土物中衾被、绣罗单上的凤纹形态丰富异常，风的姿态主要分行凤和立凤，有的弯曲盘绕，绵延伸展，有的引颈高歌，提脚扑腾，有的正面站立，展翅瞠目，形象鲜活生动，呼之欲出(见图3)。凤的整体造型纤细，各个组成部分都在随心变化，没有固定形式，冠、翅、尾是凤的主要表现部位，其长度、弯曲程度、形状不固定，有时尾部呈羽毛状，有时呈花蕾状，有时呈藤蔓枝叶???。简练灵动、舒张自如是这一时期服饰风纹的特色。 　　 　　由于经济迅速发展，文化艺术繁荣与外来文化的交流频繁，风的造型也受到外来文化和佛教的影响。唐代凤凰头部吸收了西方鸡喙的外形，圆眼大睛，翅膀上羽毛上扬，足如鸡，尾部变化最大，通常做卷草花卉状，大而美。并与佛教中的莲花纹、忍冬纹形成凤衔枝、凤踏莲花的纹样(见图4)。五代回鹘妇女服饰上的凤纹，展翅昂头，羽翼丰满，神情高贵，脚踏莲花座f图5)。另外，凤纹也从本土文化中吸收养分，与“百花之王”牡丹结合形成了“凤凰牡丹纹”，流传至今。凤纹身体各部位组成清楚明了，整体造型丰满健壮，形成富贵瑰丽、雍容大气的装饰风格。 　　最早的凤袍出自辽代。袍上风纹嘴喙如鹰，长颈短翅，尾羽如卷草花(图6)。宋元凤凰清秀细腻，刻画精致。《宋书》中形容凤为：“蛇头燕领，龟背鳌腹，鹤顶鸡啄，鸿前鱼尾，青首骄翼，鹭立而鸳鸯思。”形象更加确切翔实，头较扁，嘴尖，丹风眼，颈部短，如鸳鸯状，翅膀整齐细密，腹部呈梭形，有鱼鳞状羽毛，尾部通常做飘带状，特别是锯齿形飘带。凤凰形象多为飞舞姿态。凤足常省略。凤纹形态从唐代的健壮丰腴变得苗条纤细更加写实，强调装饰效果。凤翼层次更加丰富，将对风纹腹部的刻画弱化，注重表现凤的羽翼和尾部。 　　明清风纹是凤纹发展的成熟时期。风纹样纤细工整，华美写实(见图7)。凤颈如鸡，丝羽分明，有的像菊花样呈动态上扬，风足细长，风尾呈飘带状或者呈孔雀翎状。不但凤纹自身的描绘细致非常，而且构成组合的背景也繁复丰富。生活服饰品中以凤为名的物件也多得不可计数，皇后的用品诸如龙凤袍、凤冠、凤辇、风驾、凤床等都冠以凤名。首饰中凤钗、风钿、步摇、耳挖簪、扁方、戒指上凤纹工艺精美，凤的形象刻画精细，凤纹栩栩如生，呈飞翔态势(如图8)。 　　民国和近代，凤纹在人们日常生活用品中，比如荷包、肚兜、围脖、云肩、手绢、绣花鞋、鞋垫、枕顶上得到更普遍的使用。凤纹呈现出“雅俗共赏”的不同风格：一种是明清时期繁缛华美风延续，各个部位写实具体，精细描绘：一种是更具有村野气质的粗犷质朴。前者是对“标准化”美丽风纹的发扬，后者则是凤纹回归民间后的再次发展，有别于“标准化”的凤纹，人们更多以生活中所见的鸟类为原型意指风形，获得约定俗成的象征意义。百鸟成风，凤成百鸟，风的形象又多了鸡的平实、鸟的灵活，少了皇室的贵气和图腾的神性。 　　进入当代，风纹受到国外丰富的现代设计网形的冲击，不再是服饰纹样的主角，但是其美丽的外形和吉祥喜庆的内涵仍然被人们牢记并使用着，多直接取材明清时期的精美凤纹。 　　凤纹从战国时期的朴拙浪漫，到隋唐时期的雍容健美，一直到明清时期的阴柔秀美，在继承中发展，在一代代工匠手中蜕变成