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洛阳汉墓壁画艺术价值 　　汉代是中国传统绘画艺术语言和样式形成和发展的重要时期，在中国绘画史上具有承前启后的历史地位。汉代墓室壁画作为汉代绘画的重要组成部分，具有很强的代表性和时代特征。两汉大量墓室壁画材料，恰好填补了绘画史上唐宋以前绘画的缺失。墓室壁画，不仅可以补足画史的缺失。而且可以为传世绘画的研究提供参考。而地处中原腹地的古都洛阳，是两汉的陪都和都城。洛阳地区发现的汉代壁画墓占全国目前发现的壁画墓总数的40％。无论是从数量、内容、题材还是延续时代，在全国均为罕见，可以说是汉代绘画艺术的集中地。 　　汉代墓室壁画无论是在中国美术史上的地位，还是在绘画艺术形式、表现技法等方面，均极具关注和研究的价值。而洛阳汉代壁画墓是对一个地域、一个时代综合性的表现。洛阳汉代墓室壁画可以表现出当时位于经济和政治中心人们的思想、艺术语言和绘画形式，使我们了解当时汉代社会的真实历史。中国画的表现方式，到了汉代已经逐步成熟。汉代开始运用线条来表现客观事物；运用鸟瞰式的视觉来安排景物，表现崇山峻岭和亭台楼阁等：运用渲染和晕染表现物体的明暗体积：运用大笔涂刷的写意技巧简单有神地勾勒出客观事物的神态动势；运用没骨法用色表现出体面：而且山水画的雏形也在洛阳汉代壁画墓中有所表现。从以上几个方面看，汉代墓室壁画在中国美术史上占据重要的地位。 　　纵观中国美术史，秦汉美术受外来文化影响较少。是在中国发展起来的本土民族文化艺术，处于整个中国民族美术体系初步形成的重要历史阶段。而作为汉代绘画重要组成部分的墓室壁画，其地位和影响非常重要。作为其代表的洛阳汉代墓室壁画在美术史上的地位也是元可取代的。 　　汉代作为中国绘画史上一个兼收并蓄、承前启后的历史时期，其绘画既承续有前代绘画技法和语言的元素，又影响了其后绘画语言和技法的丰富和多元，是中国绘画史上一个阶段性的整合时期。汉代墓室壁画的发现即表明了这一点。在汉代墓室壁画的研究中。绘画技法和语言问题显现夺目。一方面，通过比较分析，它与新石器时代彩陶艺术对线、物象造型和色彩的???美，有着内在的渊源。随着时间的推移，进入商周和春秋、战国时期，绘画中的线、物象造型和色彩的意识，已成为一种自觉。独特的中国画技法和语言系统，这时已初具雏形，为汉代中国画风格、样式的确立奠定了基础。 　　汉代绘画中的用线，秉承了创立于战国时代的这种绘画表达方式和手法，并在实践中不断地予以完善，使线条充满了生命的张力和气势，而且线已被充分地运用，成为画面的主导。传统中国画以线为主的风格、样式的确立和规范，应是在两汉时期。汉墓壁画中线条种类和形式更加丰富多样，表现力度也随之不断加强和深化。其中有“屈铁盘丝”式的充满张力的线条，有“春蚕吐丝”式的纤劲绵密的线条，有“春云浮空、流水行地”式的婉转流畅的线条等。 　　正因为线作为中国传统绘画的主要表达方式，六朝画家谢赫的“六法论”，第一是“气韵生动”，第二是“骨法用笔”。“气韵生动”，强调画面或形象整体所反映出来的精神、韵味，“骨法用笔”就是指线描中要表现出“骨气”和力量，使线描本身也散发着生命的气息。这与毛笔的运用，以线造型作为绘画的主要手段息息相关。线作为中国画的基本表现方法，在汉代绘画语言中的表现和运用对后世东晋顾恺之、唐代吴道子的线画有很大的影响。在这些画家的努力下，线描造型成为中国绘画的主要手段。 　　洛阳汉墓壁画在色彩运用上。发展了战国绘画中的平涂技法，同时进一步完善了晕染法，并开始尝试没骨法等一些新的表现手法，从而增强了物象的表现力度。汉人称绘画为丹青，从这一称呼也可以想见汉代绘画对色彩的重视。汉画用色已经相当丰富多彩，历经魏晋六朝，并没有多少颜色增加。隋唐时期加用金碧，在周汉时期也不少见。总而言之，中国绘画发展到汉代，在色彩的应用上也已成熟，并形成了庄重富丽、热烈大方的时代风格。没骨法的运用强调色所造成的体面，而不重形廓的骨，在后世花鸟画的运用中最为常用。在洛阳汉代墓室壁画的形象中我们可以看出，汉代的绘画技巧就掌握了用晕染和渲染法表现出物象的明暗和体积，是在平涂的基础上技法的改进。西魏、北周时期在汉代晕染法的基础上，又创造了中原式晕染法，通常在人物面颊和眼圈部分施以粉红或其他颜色，所谓“染高不染低”，与西域式的“染低不染高”正相反。虽然受到西域佛教绘画艺术的影响，但中原式晕染法依然流行于西魏、北周时期的敦煌壁圊。 　　汉墓壁画在技法上。创造了大笔写意法。在洛阳汉墓壁画车马出行图中“意在笔先，画尽意在”的中国写意画已显雏形。唐宋以后，在花鸟画中可以寻着粗笔浓墨的写意神韵，特别到了宋代，文人画的兴起，艺术上寻求倪赞所说的“逸笔革草，不求形似，聊以写胸中逸气”的表现方式。唐代张彦远在《历代名画记》中指出：“夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似，皆本于立意而归乎用笔。”用笔用线