海峡两岸流行音乐中人文内涵.docVIP

海峡两岸流行音乐中人文内涵 　　摘要：从上世纪70年代末起，作为文化艺术领域开放和发展的形式之一，原创流行音乐开始风靡两岸三地。时至今日我们发现，虽然大陆和台湾同属于一个文学和文化背景，但原创流行音乐各具特色，在歌词的古典文学内涵方面，台湾的创作力量显然更胜一筹。本文从两岸社会的意识形态差异、人文氛围、教育环境等方面来分析流行音乐文化内涵上的差距，探讨产生这种差异的原因，以发掘和思考对我国传统文化维护和传承的态度和方式。 　　关键词：流行音乐 意识形态 传统文化 　　 　　在流行音乐的市场竞争中，台湾流行歌曲，尤其是国语流行歌曲的创作一直都走在两岸三地乐坛的前列。台湾流行歌曲之所以给人留下难以忘怀的深刻印象，除了旋律和曲风的现代流行元素比较符合时代审美需求，还在于创作上传统人文情怀的厚重，使人产生一种怀旧情愫。相比之下，中国大陆在改革开放后，思想上对于艺术的简单理解有了改变，通俗音乐也逐渐“解禁”，普通人的现实生活开始被越来越多地写进通俗歌曲之中。但是由于起步较晚，大陆流行音乐的创作在很长一段时间中没能摆脱正统歌舞、戏剧文艺组织的规范，获得完全自由的创作环境和空间，此外意识形态的特殊性也是重要的原因之一。 　　流行音乐文学内涵的比较 　　1982年，著名词作人晓光一挥而就，写下了《在希望的田野上》。中国大陆打破了文艺上的禁锢，通俗歌曲的复兴开始了。改革开放后，激励人奋发向上的主旋律歌曲成为当时大陆乐坛的主流。这些通俗歌曲，在思想上以表达爱国情怀，歌颂新社会为主要内容；歌词上蕴涵着全新的蓬勃朝气，情感奋发向上，同时也饱含平民性的诗情画意。比如1980年2月大众评选的包括《祝酒歌》、《我们的生活充满阳光》、《妹妹找哥泪花流》、《洁白的羽毛寄深情》等在内的“15首抒情歌曲”，成为那个时代最受大众欢迎的大陆“第一代流行歌曲”。 　　由于十年思想文化禁锢的枷锁刚刚解开，国人在通俗歌曲的创作方面还处于比较保守的状态。如1978年谢添导演拍摄的电影《甜蜜的事业》的插曲《我们的生活充满阳光》： 　　幸福的花儿心中开放 爱情的歌儿随风飘荡 　　我们的心儿飞向远方 憧憬那美好的革命理想 　　啊 亲爱的人啊携手前进 携手前进 　　我们的生活充满阳光 充满阳光 　　 …… 　　这些代表新时期萌芽阶段的通俗歌曲，在抒发普通人情感的同时，也承担了一定的意识形态宣传功能，因此在歌词的创作上，基本上全篇歌词使用白话，简练通俗，极少带有文言语句，鲜见对古代诗歌、词曲文本引经据典的痕迹。 　　但在很多台湾流行歌曲中却可以领略到渗透着古典文学营养的中国传统文化的痕迹，老少咸宜，传唱至今依旧不觉得过时。比如台湾歌手邓丽君，1983年她亲自参与策划的第一张诗词歌曲特辑《淡淡幽情》中，其中主打歌之一《独上西楼》选自南唐“词帝”李煜的《相见欢》： 　　无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。 　　剪不断，理还乱，是离愁。别有一番滋味在心头。 　　这种词原调为唐代的“教坊曲”，又名《乌夜啼》、《秋夜月》、《上西楼》，李煜将这首词的调名标为《乌夜啼》。这首名为《相见欢》的词，咏的却是离别愁，歌名取自首句“无言独上西楼，月如钩”，摄尽凄婉之神。此外，还有最为人所熟悉的、取材自苏轼名作《水调歌头》的金曲《但愿人长久》更为脍炙人口，极富浪漫主义色彩和空灵之感。范仲淹的《苏幕遮》、欧阳修的《玉楼春》、柳永的《雨霖铃》、辛弃疾的《丑奴儿》、秦少游的《桃源忆故人》，甚至包括李之问与妻子聂胜琼的爱情之作《鹧鸪天》，都在这张《淡淡幽情》专辑中被改编成歌曲，也从歌词中欣赏到了中国古代诗词的精华。 　　素有“台湾音乐教父”美誉的创作歌手罗大佑就有许多这样的歌曲，像1982年发行的同名专辑中的《之乎者也》： 　　知之为知之 在乎不在乎 此人何其者 孔老夫子也 　　知之为不知 在在不在乎 此人何其者 寒山子是也 　　不知为知之 不在乎在乎 此人何其者 齐人是也 　　很久以前我们的祖先都曾经这么说…… 　　歌手以一种近乎调侃经典的方式，将孔子《论语?为政》中的“知之为知之，不知为不知，是知也”的原话和现代白话组合成歌词，借古讽今，产生了一种颠覆传统严肃感的诙谐，让传统经典和后现代主义精神交相辉映。 　　意识形态对创作的影响 　　一些音乐人在创作时尚先锋式的流行音乐的同时，敢于在作词或曲风上做一些“古为今用”的尝试。而中国大陆由于特殊的历史文化语境，长期以来受到苏联关于文艺意识形态是“无产阶级革命与建设新社会的精神动力”的理论影响，坚持以文学艺术的“他律”性而非“自律”性为核心，迟迟无法走出一条现代性审美自主的道路。 　　在我国改革开放之初，大陆的流行音乐创作也相应地被类似传统的观念所限制，非主流的流行歌曲和主流音乐就如同儒学中“郑声”和“雅乐”之