王小毛,本土喜剧不老生命线.docVIP

王小毛,本土喜剧不老生命线 　　 　　在上海滩，说起“王小毛”，那真是无人不知无人不晓的，他可谓是上海滩上真正的大明星了。自从1987年5月他出道、一炮走红以来，他在人们的耳际旁已经整整相伴了18个风雨春秋。在这18年里，每当傍晚时分，他那熟悉的声音总是能给期待他的人们带来笑声和温暖的余味。许多人就是在他的陪伴下，走过冲动的青春、相爱的甜蜜、失恋的痛苦、工作的辛苦、感悟到家庭的温馨与责任的重要，走到今天的而立与不惑。虽然今天的掌声已不如从前那么炙热和疯狂，今天的新兴fans们迷的大多是周杰伦、F4，但他那纯正一如往昔的为人风格和精神气息仍是许多人心中的偶像，使他们感觉到岁月不曾改变什么、仍稳步向上的力量。 　　 　　王小毛之父，本土喜剧之父 　　 　　说“王小毛”，实际是在说一段上海滩上的流金岁月，说“王小毛”，实际是在说和他一样平常的我们，说“王小毛”，实际是在说一种艺术表现生活的方式。而说起“王小毛”就不得不说一说他的“父亲”――葛明铭，他是“滑稽王小毛”的创始人，正是他创造了这样一个鲜活的艺术形象。而从他身上也能让人清晰地感受到“王小毛”的影子，那种乐观、那种幽默、那种朴实、那种真诚、那种坚持。正所谓有其子必有其父，创作者的为人和状态往往决定了其艺术作品的意识形态。 　　记者：当初怎么想到要创办这样一个节目的呢？ 　　葛明铭：在18年以前广播里的曲艺类节目大多就是说唱、滑稽和相声，在做了2年的广播编辑后，发现有许多问题产生。广播电台需要有一定量的新节目储备以提供每天的播出，但说唱、相声、滑稽都是用别人的录音，人家新创作跟不上，我们就很被动，成了无米之炊。为了能摆脱这种等米下锅的状态，我们决定自己来创作一个喜剧类的节目，我就想到了要创作这样一个喜剧人物来展现普通民众的喜怒哀乐的生活。 　　记者：：“滑稽王小毛”名气太大了，那他最红的时候是一个什么样的盛况呢？ 　　葛明铭：“滑稽王小毛”在当时是一种很新鲜的节目形式，一开播就受到了大众的欢迎，收听率很高，总是第一名。知名度很高，广告就开始源源不断，1年100万，这在18年前可是一笔很大的广告收入，相当于可以养活整个文艺部上上下下50多人一年了。现在虽然是不能和以前比了，媒体多了，人们的生活方式和节奏都发生了巨大的变化，尤其是时效新闻的冲击。但现在的收听率在文艺节目中仍常是第一，在所有广播节目中仍常是前10名。 　　记者：是新东西肯定是有人说好，有人说坏的，“滑稽王小毛”遇到过这样的境况吗？ 　　葛明铭：当然有了，在大部分人的赞扬信中就时不时会夹着几封反对的，话也说得比较难听，说那是在丑化劳动人民、丑化苏北人、是大毒潮，甚至扬言要给我点颜色看看。但那是种误解，事实上艺术作品是提炼和归纳了在上海的苏北人，让他们达到一种喜剧的效果，让作品无论是从形式还是内容都能够轻松活泼。但这样的创作在那个年代是和正统严肃的文艺背景相冲突的。但1年之后反对的声音就没有了，时代发展了，人们接受新事物的观念也开始走上轨道。毕竟“滑稽王小毛”是一个非常善良正面的劳动人民形象。 　　记者：怎么会由您亲自去主持“滑稽王小毛”的节目的呢？ 　　葛明铭：“滑稽王小毛”是两天播一期，那一个礼拜就多出来一天，这一天播什么呢？我们就空出来播和观众的交流节目。我是王小毛的创始人，又是编导编辑，参与从无到有的全部创作过程，让别人说还要我再去灌输一遍而且体会也不会比我深，所以还不如我自己来说。我用上海话来说是因为觉得只有用上海话来讲才能更贴切这个节目，本来我们的节目就是用方言来播的，反映的是上海人的百姓生活，所以是很贴肉的、不隔生。并且我的普通话讲得不好。 　　 　　记者：有没有想过让“王小毛”到电视上去抛头露面，来个电视版和广播版呢？ 　　葛明铭：以前是有过一个尝试的，制作了七八集的电视小品，但效果却没有广播来得好。广播节目靠的是语言的巨大魅力，无论是说唱、滑稽、还是相声，都是在语言上的搞笑成分最大。但电视更讲究的是画面，一切以画面为主，所以在转化的时候难免会找不到一个很好的表现方式。而且电视有一个很大的场景限制，但广播没有，它可以海阔天空不受束缚。所以，从语言的角度来说有一万个听众就有一万个“王小毛”，它更能激发听众丰富的想像力。从制作成本来说广播的制作成本是远远低于电视的。所以，在美国这样的发达国家都是广播业比电视业发达，因为它的成本低，而且流动人群在加大。所以广播的市场和市场潜力还是非常大的。“王小毛”依然有着无限的发展空间和生命力。 　　 　　采访手记 　　作为“滑稽王小毛”的创始人，葛明铭同时也创立了上海本土喜剧的一种样式，现在的“老娘舅”可以说是老年版的王小毛，“红茶坊”是老板版的王小毛，而“开心公寓”则是白领版的王小毛。虽然样子不同，但根基却是一样的，形式也大同小异