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王景国艺术实验场实践者 　　 　　王景国 　　1982年毕业于上海戏剧学院美术系，后进入上海青年话剧团、上海美术馆，创作和主持了上海现当代美术与戏剧领域的众多作品和项目。1991年获英国剑桥WHO’S WHO（世界名人录）第11版收录，同年受美国瑞格戴尔艺术基金会邀请赴美，后定居纽约。多次受邀于美国芝加哥大学、曼哈顿苏荷、纽约洛克菲勒中心以及法国、日本、港台等国家地区举行当代美术作品个展和联展。1999年回国经营“真汉咖啡剧场”，2004年经营“下河迷仓”至今。 　　 　　 　　位于凯旋路的可?当代小剧场，法国剧作家让―吕克?拉戛尔斯的《爱的故事（最后几章）》在初秋的夜中上演。这是一部典型的后现代风格的剧场作品，非线性叙事中充斥着碎片化、拼贴性及不确定性元素所建构的关于生命、爱情的哲学思考，经由上海戏剧学院宫宝荣教授翻译成中文，第一次搬上国内舞台。场内只有四五十名观众，观众席上座率一半都不到。演后谈中，导演臧宁贝笑着说，今天的观众比以往几天都多，观众每天都在增加，这是好事。 　　在演出前的某日，接到该剧出品人王景国的一封邮件，他在信里写道：当下戏剧票房，逐利市场容易，嘻哈哎呦而已，清流上品确是艰难。我视学术为激情正源和品位基础，当守当行乃至人格。各位与我同流亦同心，百忙之中予以此项关心和支持，或前来捧场、或同流传播……素有“戏剧狂人”之称的王景国，很清楚剧场冷落与他自身热情成反比出现的悖论现实。 　　想起两年多来在下河迷仓看戏的无数次夜晚，总能见到这位身材有点发福、留着长发的圆脸中年男子，搬一把椅子安静地坐在观众席左侧一个角落，那在黑暗中凝神观看的剪影竟笼着一层令人心悸的孤独。 　　 　　我天生就是一个奔波的人 　　这样的孤独始于童年。九岁开始的童年记忆，令王景国印象深刻的是伴随着火车轰鸣的漫长旅途。上世纪五十年代，父亲大学毕业，满怀建设新中国的热情和理想，主动向组织要求分配去东北工作。王景国因此出生在哈尔滨，后随父母北上嫩江畔，在他的生命记忆里，中国北方工业重镇富拉尔基是第一故乡。由于北大荒建设尤其艰苦，在他的???弟弟因缺医少药夭折后，王景国被祖父母接回上海生活。从此“远途奔波就成了自己的命运特征”，每年至少一次的北上旅行持续了20年。当年，从上海到富拉尔基的单次旅程是四天四夜，中途还得转车。独自一人的艰苦远足，在上海和黑土地之间来回，不仅仅是时光在车窗外的瞬间掠过，和稻田、平原、山林的飞速穿行，更多的是时代动荡或时代进步之间的岁月在心灵深处留下的烙印。 　　和从事核物理工业的父亲所走的道路完全不同，王景国并未子承父业，而是选择习画，1978年，王景国考上上海戏剧学院舞美设计系。在身为科学家的父亲看来，家里应该有个习文的，学画是一个体面的途径。但他没想到，儿子的路似乎走得有点离经叛道。 　　1982年，王景国从上海戏剧学院毕业，分配至上海青年话剧团任舞美设计。“有一段时间很苦闷，青话90%以上都是上戏毕业的学生，多我一个不多，少我一个不少，整天无所事事。”为了打破沉闷的生活，同时为了一圆实地考察中国古代文化的梦想，王景国筹划了一场千里单车行，骑自行车从上海出发，沿黄河流域、丝绸之路到达敦煌，沿途考察写生，劳顿艰苦超乎想象。“那时其实一路都在想，怎样以一个体面的理由回去。可是我知道，我不能就这样回去，一定要做出点东西，于是只能硬撑着走下去。”“千里走单骑”令王景国名声大震，工作邀约相继而来。那一时期，光是和导演胡伟民的合作就有三部戏。 　　八十年代中期，西风东渐，美术界引发的“85新潮美术运动”不啻于一场思想文化解放运动，影响力广泛辐射文化艺术界。受职于国营剧团的一些青年戏剧工作者不满传统戏剧千篇一律风格的桎梏，纷纷开始各自领域的突围。1986年9月，王景国积极响应与同在上海青话任职的刘永来、李容及青年作家张献发起的“边缘剧社”，推出由张献编剧的《屋里的猫头鹰》――这部戏从表演形式到主题内容，集结了先锋、实验戏剧的典型特点，被媒体称为“上海第一部先锋戏剧”。“边缘剧社”与先于它几个月成立的校园“白蝙蝠”剧社，同时拉开了上海独立先锋戏剧的帷幕。 　　1986年底至1989年夏天，王景国调任上海美术馆任办公室主任。在此期间，他策划了一系列较有影响的当代艺术展，其中包括1988年12月的一场没有完成的展览。在这场命名为《最后的晚餐》的艺术展览中，11名先锋派艺术家蒙上麻袋布缝制的长袍，围坐在长条桌旁，间隔性变化姿势进餐。“这是一个集环境艺术、绘画艺术、装置艺术、哑剧艺术、音响灯光艺术和行为艺术于一体的展览，但只持续了27分钟。”说到27分钟，王景国的声音突然变得有力起来。27分钟后，因缺乏消防安全规范批文，展览被赶来的相关工作人员封停。 　　1989年夏天过后，这个曾经的体制中人最终离开了体制的俸