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王澍谈谈享受建筑背后文化和生活 　　王澍最近很忙，按他的说法，这叫“连轴转”。 　　虽然已经召开过媒体见面会，但依然有许许多多登门造访者：或是带着敬仰、佩服的心情要求采访；或是邀请他参加各种各样的公众活动――这显然打乱了一向低调惯了的王澍的生活。性格平易亲和的他，面对抱着善意的访客，自然放不下面子婉拒。如今，他的为人、他的生平、他的艺术价值观，也与获得“普利兹克奖”的名气一样，被越来越多的人所熟识。 　　其实，早在三年前，我就采访过王澍，当时他是杭州南宋御街中山路的设计者之一。采访过程中，王澍儒雅的谈吐和不凡的见解很让人折服。今天，很多人对王澍获得普利兹克奖感到意外，因为作为建筑界的“奥斯卡奖”，普利兹克奖每年只有一人获奖，设立至今，除了美籍建筑大师贝聿铭之外，此前尚没有其他华人获得此项殊荣。但我听说王澍折桂之后，心里却没有多大的波澜――他那些过人的才华，注定会有一天放射光彩。 　　谈生平：厚积之后是薄发 　　易卜生有部名剧叫《建筑大师》，讲一名天才建筑家面对中年危机的故事；今天的王澍和剧中的主人公索尔尼斯年龄相当，可非但没有“危机”，反而因今年二月末折桂国际建筑最高奖“普利兹克奖”，在不经意间推向了艺术的高峰。 　　在绵绵细雨中，我走进了中国美术学院象山校区，抬头就见王澍教授设计的教学楼:屋檐、高墙、长廊、合院、木窗、瓦顶……如此特别，又这样自然。 　　细雨如丝，远山如黛，在象山校区，对着正门口，有一块红底白字的醒目牌子，上面写着:“热烈庆祝王澍教授荣获2012年普利兹克建筑奖。” 　　确实，这片校园承载了王澍大量的心血、智慧以及荣誉。虽然校园设计建造过程中遇到了不少阻力，但识才的伯乐、中国美院院长许江一直给予王澍最大程度的支持。正如许江写给王澍的那首淡然、充满中国韵味和对中国建筑希冀的诗作里所写的那样：“那是一簇刚直的点墨/从大汉盛唐的汤汤长河/蕴入木入化入神的笔力/缀带气带韵带魂的琢磨/层层浸染/这如雨春光/如蓝墨色。” 　　在这样充满诗情画意的江南春色里，王澍谈起了他的生平。 　　1963???，王澍生于新疆，1988年从南京工学院（现东南大学）建筑系硕士毕业后，到当时的浙江美术学院（现中国美术学院）从事旧楼改造及相关研究。 　　简单的求学经历之后，就是漫长的蛰伏。1990年到2000年，王澍几乎没有进行任何建筑设计工作，而是一直与工匠们在一起体验“真实的建造”。王澍称这段岁月为“无用的岁月”，而同行更喜欢把这段时光称为王澍的“隐居岁月”，对于一个建筑师来说，十年时光就这样“荒废”了，实在是大大的浪费。可是，王澍却用一个关于弗洛伊德的故事来说明自己的态度：“这位毕生释梦的伟大医生的工作方式，是在一段漫长时间内对一位患者做不懈的对话与追踪，所以他一生看过的病人寥寥无几，他最亲近的朋友也难以理解：为什么不多看几个？弗洛伊德的回答是：每个病人在我看来都是如此重要，那是一个不容轻易对待的个人。”王澍说，弗洛伊德的这句话让他感触良深，也决定了他的建筑设计无法多产。 　　直到2000年，蛰伏多年的王澍完成了他第一件主要作品――苏州大学文正学院图书馆，开始用自己的设计表现“让建筑自然地存在于山水之间”的独特思考。 　　之后，王澍的优秀作品一个接一个，宁波美术馆、五散房、威尼斯建筑展上六万片废弃青瓦组成的“瓦园”、世博会唯一的乡村案例馆宁波滕头馆、获第十二届威尼斯建筑双年展特别荣誉奖的“衰变的穹顶”等等。 　　随之而来的荣誉也一项接着一项。法国建筑学院金奖、德国谢林建筑实践大奖以及刚刚颁发的普利兹克建筑奖，他都是获奖者中的“第一个中国人”。 　　中国美院象山校区是他真正引起国际建筑界关注的项目。他脚踩泥水从各地的拆房现场收集了700多万块不同年代的旧砖瓦，搭建起中国美术学院象山校区“漫山遍野”的建筑群，让学生们在油菜花中读书、散步。他甚至想，有一天，教授们可以骑着牛，从山坡上悠悠地走向教室。 　　和王澍的其他设计一样，中国美院象山校区的设计也遵循王澍执着的“让建筑自然地存在于山水之间”这一理念，他说：“我是从艺术的角度来看材料的问题。比如古董，中国人会对那种使用过的痕迹有着特殊的感情，比如包浆所具有的那种特古朴的视觉。”他又说：“而新的物件所散发出来的那种光亮则是完全不同的。现在中国有很多建筑被拆除，而那些废旧的材料经过重新使用，会找回原来的尊严，散发出复活的光辉。” 　　谈文化：建筑师之外是文人 　　作为专业建筑师，王澍为自己的工作室取名为“业余建筑工作室”。他对“业余”的解读是：“一个人因为兴趣而从事某项研究、运动或者行为，而不是因为物质利益和专业因素。” 　　“建筑师是业余的，那什么才是您的‘专业’呢？” 　　王澍并未直接回答我抛给他的问题，而是侃侃而谈他的文化理念。从他的言谈里，我找到