网络时代“波普艺术”.docVIP

网络时代“波普艺术” 　　我们谈到动画片，就会想起以前在电影院看到的《大闹天宫》、《牧笛》、《九色鹿》等优秀的国产动画片，以及电视里曾经热播的《聪明的一休》、《圣斗士》等国外动画片。这些动画片影响着一代又一代的青少年。在我们过去的记忆中，是通过电影和电视等传统媒体渠道观赏动画片的。作为大众文化的载体，动画片对我们的文化生活产生了深远的影响。 　　动画片在传统媒体中形成的特点 　　众所周知的“迪士尼”公司是影院动画的创立者。从第一部长篇动画《白雪公主》开始，他们便开创了高投入、工厂化制作的影院动画模式。在我国计划经济体制时代，许多影院动画片都是依靠国家行为来进行制作的，即由国家出资来支持动画片的制作。在主创人员方面，也集中了大量的优秀动画人才。如：《大闹天宫》、《哪吒闹海》等动画片就集中了当时中央美术学院、中央工艺美术学院等知名院校的一大批著名教授和画家。有雄厚的资金和优秀的创作团队作保证，这些影院动画片在国内和国际上都获得了很大成功。 　　进入电视时代以后，特别是以日本动画片为代表的电视动画片风靡了整个中国。随着电视机的普及，使得动画片走出了电影院，走进了每个家庭，大大扩充了动画片的消费人群。20世纪八九十年代，很多国外电视动画片纷纷登上国内各大电视台，带动了中国动画市场的繁荣，再加上技术的更新、成本的控制、吸引人的故事情节、衍生产品的拓展等举措，都使得电视动画片获得了商业上的巨大成功。 　　在这两种我们很熟悉的传统动画媒体身上。会发现有着明显的共同点：其一，从播放媒体上看。他们都依赖传统文化传播部门。从电影到电视，随着媒体传播的不断扩展，同时也扩大了动画的媒体传播作用。例如：日本就把动画作为本国软实力的象征。作为一种国策，来传播本国价值。其二，从制作技术上看，专业人士分工逐渐细化。从动画、原画、设计稿到专业绘景、合成软件的开发，形成了一套完整的生产系统。在动画界，我们经常把动画片的成功归功于团队合作，一种团队精神的表现。优秀的动画片只有通过明确的分工和每个专业环节的完善。才能达??理想的效果。 　　网络动画成为“波普艺术”在当代传媒中的延伸 　　网络动画是这几年随着电脑、手机等网络技术的发展。而日益兴起的视觉动画作品形式。从老蒋的《新长征路上的摇滚》到人们熟悉的《小破孩》等一系列作品，随着网络的不断普及和人们对于网络依赖程度的日益加深。网络动画已经成为人们日常生活中的一部分、当代网络文化的重要代表。 　　作为一种流行的媒体形式，网络动画显然不同于传统的影院动画和电视动画，但却和曾经在欧美流行的“波普艺术”有着极其相似之处，它们对于流行时尚文化都有相当重大且长久的影响力。“波普艺术”起源于20世纪50年代的英国，50年代中期在美国发展到鼎盛。渡普为“Popular”的缩写，意即流行艺术、通俗艺术。它是通过直接借用产生于商业社会的文化符号，进而从中升华出艺术的主题。在制作形式上，它借鉴很多流行的文化样式进行拼接和组合：在表达内容上，对艺术观念进行一次重新诠释，多角度地表现其艺术观念：在创作主体上，也不再局限于传统的学院派艺术家；在制作材料上，不仅使用架上绘画，还有装置、工业产品、广告海报等流行文化的符号；在制作技法上，突破传统艺术家的技能局限，采用大量拼接、可复制等现代手段。 　　当年。“波普艺术”的出现不但摒弃了艺术一向遵循的高雅与低俗之分，还使艺术创作的走向发生了质的变化。网络动厕同当年的“波普艺术”一样，具备了和时代相符的时尚特性，而且涉及生活的各个方面，具有普及性和世俗化，从而深受人们的关注。由于其越来越便捷的流通方式和大众的可参与性。使得传统艺术中的精英文化特征也逐步消减，使得传播领域具有鲜明的娱乐消遣、大众消费的文化特征。 　　网络动画在视觉信息传播中的文化特征 　　当代的网络动画在新的技术条件下，特别是对目前以网络为主要信息获取手段的年轻人来说，影响更为深远，也逐渐显现出区别于传统媒体动莉的传播特征： 　　制作技术上的普及性。以前的动漫艺术。主要局限在漫画、影视动画等领域。是专业分工明确的行业。在中国的动画公司里，除了负责原创的总导演外，其他制作人员都无法单独完成动画片的构思创作，形成金字塔式艺术工程的格局。而现在，很多人摆脱了繁琐的制作流程，以突出个人表现的主题。现在，越来越多的动画软件从专业制作平台(如IRIX、SUN系统)中，渐渐移植到个人的电脑上。动画的功能越来越适合个人独立制作。例如，以前动画软件分成8-10个模块，便于不同的部门制作和管理。而现在，一部分动画软件以适合个人制作为目的进行整合，变得越来越简化。由于制作软件的逐渐平民化趋势，更多的人开始在网络上自己创作个性化的作品。 　　传播媒介上的互动性。由于网络平台的延伸。使得更多业余或者说非专业人士之间互动起来。由于发布的技